Es war Leipzig 2001, als ich Coil zum ersten Mal live auf der Bühne erleben konnte.

War es dort ein riesiges Festival mit einem für Massen ausgelegten Programm, so sollte Coil diesmal ruhiger, intimer und persönlicher werden. Anders, aber nicht unbedingt schlechter oder besser.

Zwar nicht ausverkauft, aber gut gefüllt drängten sich die Leute vor die in blaues Licht getauchte Bühne.

Wie schon bei den vorigen Konzerten wählte die Band als Bühnenoutfit weiße Kittel und Hemd/Hosen-Kombinationen, welche Assoziationen zu Einrichtungen psychischer Betreuung und Verwahrung weckten.

Zu den aktiven Musikern gesellten sich auch noch zwei Performancekünstler, welche die erste Zeit ausschließlich unter schwarzen Kukluxklan-ähnlichen Kitteln versteckt, Position am rechten und linken Bühnenrand einnehmen sollten.

Schien den Meisten das Konzert am Anfang noch etwas unausgeglichen und planlos, so verdichtete sich im laufe der Darbietung die Atmosphäre immer mehr, bis man endlich total in die schwebende, psychedelische Welt der Ausnahmekünstler eintauchen konnte.

Tanzbare Hits suchte man vergeblich und auch die lärmige Seite von Coil wurde bei diesem Auftritt eher außen vor gelassen. Aber wahrscheinlich konnte auch genau dadurch dieser Zauber entstehen, der John Balance dann sogar zu einer Ansage verführte, mit der er eine Nummer von der HORSE ROTOVATOR-Platte ankündigte, das legendäre „Ostia“.

Zwar bekam man weder die Coverversion von „Tainted Love“ noch von „Who By Fire“ zu hören, welche sich zwar sicher gut in das Konzept eingefügt hätten, dafür überraschte man die Lauschenden mit einem Cover, welches sicher Vielen ein Rätsel aufgab, nämlich „Bang Bang“ von CHER aus den 60er Jahren.

Hin und wieder, hatte die Musik leichte Ähnlichkeit mit ruhigen Nummern der LEGENDARY PINK DOTS, aber diesen Vergleich ließ Peter Christopherson mit den Worten: „Really? That´s ok.“ gerne über sich ergehen und auch ich fand an den vereinzelten Parallelen eigentlich nur Positives. 😉

Zu der bei Coil wahrscheinlich fast obligatorischen Videoprojektion taten auch die beiden Performer ihr Übriges, um die Intensität der Musik auch noch optisch zu unterstützen.
Zuerst wurden einmal die schwarzen Riesenkapuzen abgelegt, worauf zwei weiß geschminkte, nackte Männerkörper mit schwarzem, kurzem Irokesenhaarschnitt zum Vorschein kamen.
Der rituelle Charakter, der jedoch meist auch Anspielungen auf reale Probleme unserer Zeit in sich birgt, äußerte sich zum Beispiel in der Darstellung von Blut und Tod, als den beiden Nacktschwärmern ein Schwall von Blut aus dem Mund rann, sich über ihre Brust ergoss und zudem auch noch intensive Zungenküsse dieser zwei blutverschmierten, männlichen Münder ausgetauscht wurden.
Natürlich hatten Aktionen wie diese einen entsprechenden Show- und für manche vielleicht sogar einen kleinen Schockeffekt, doch bei genauerer Betrachtung trägt Show eben auch oftmals eine Botschaft in sich.

Der einzige Wehmutstropfen war eigentlich nur der schroffe und unsensible Übergang der Flexbetreiber nach dem Konzert zu ihrem anschließenden Abendprogramm.

Man hätte dem Publikum vielleicht doch mal 20 Minuten zum Verarbeiten oder zumindest Flüchten geben können, bevor man brachial mit Technobeats der übelsten Sorte die langsam aufgebaute Stimmung in der Luft zerfetzt.

Wie auch immer… man konnte auf jeden Fall mit dem Wissen die Flucht antreten, eines der stimmigsten Konzerte des letzten Jahres gesehen zu haben und den ehrerbietenden Tropfen und den anschließenden Empfindungsaustausch konnte man ja auch an einem anderen, an einem gemütlicheren Ort genießen.