21.17, der Klosterkeller, den man an Freitagabenden kaum mehr betritt, hat sich anheimelnd gefüllt. „Welcome into the arms of chaos!“ … Fetzenlook wenigstens für den Sänger, seine Gitarre ein Pentagramm (kommt darauf an, wie er sie hält …). Mit einem Ansatz von 70er-Jahr-Koteletten unterlegt der geschminkte kleine Mann denn noch eine maskuline Note. Nüchterner sind gewohntermaßen die drei Instrumentalisten gewandet.
Das Sprachsample als Intro scheint etwas zu typisch und weniger notwendig als folgende.
Opfert Ashley seiner Funktion des Sängers die des Leadguitaristen, wird das Keyboard unter Martin Acid zu dominant, fehlt etwas.
Wie erwartet, gehören einige neue Lieder zum Repertoire, sie fügen sich, ohne stilistische Grenzen zu überschreiten, ebenso in die Reihenfolge wie eine Geburtstagswidmung. Einem inbrünstig gesungenen Motto wie „Nothing stays forever, nothing stays the same“ kann dies keinen Abbruch tun. Zunehmend überzeugender, kleidsamer hängen Herrn Dayour Strähnen ins Gesicht. Gerade die kleine Bühne fokussiert die Aufmerksamkeit auf ihn – die geringe Bewegungsfreiheit lässt fast nur die Glatze des Schlagzeugers Curt Benes zum Vorschein kommen.
Keineswegs unerwartet vor Allem trommelweise Anklänge, die an The Cures Album „Pornography“ denken lassen, ohne es kopieren zu können oder wollen. … „Rise, Babylon, rise!” … Ashley drischt härter die Gitarre. Ein Solo muss her – das Rock’n –Roll-Klischee findet im Zusammenknien mit dem Bassisten Fork wieder einmal Bedienung. Doch bleiben wir noch eine Weile aufmerksam.
… und plötzlich unter rotem Spotlight erweist sich der aufgeschnittene Schulterteil seines Damenblazers als stilisierte Fledermaus.
Ganz fein fügt sich ein von Indianermusik beeinflusster Gesangspart, schon zu kitschig das gregorianische Intro des letzten regulären Songs, der sich noch zum Höhepunkt des Auftritts aufschwingt. – Whispers in the Shadow im Sinne des Titels ihres neuen Albums und dennoch die Pink Floyd unter den Wiener Gothbands.
Garden of Delight heißen derzeit drei europäische Bands: welche sehen wir wohl – und das zum angeblich letzten Male? Richtig: eine typisch deutsche Gothrockformation, ursprünglich aus den neunziger Jahren – falsch: aus dem Gotenrock ist elektronisch unterstütztes Crossover von Rock zu Metal geworden, was sich vor Allem in der optischen Präsenz des stimmlich für beides geeigneten Sängers und Kopfes der Gruppe: Artaud Seth niederschlägt: zur obligaten Lederkluft die Sonnenbrille, der Bart und die proletische (nicht proletarische) Kappe auf dem Kopf. Das kreuzartige Logo schmückt den Mikroständer.
Um fast 23 Uhr mag er seine angestrengte Nachtblindheit in dem noch düstereren, durch immer neue Kunstnebelschwaden durchfluteten Raum durch einen kräftigen Zielscheinwerfer, wie er zu besserer Campingausrüstung gehört, abhelfen. Vereinzelte Repräsentant/innen des lichtscheuen Gesindels im Publikumsbereich müssen geblendet ihre Augen zu Boden schlagen.
Die Frage: warum haben die nur eine Maschine statt der für ihr Stilgemisch (statt welchen es vor zwei Jahren noch etwas stimmigeren harten aber nicht derart metallischen Vortrag zu hören gegeben hat) passenderen Drums.
„Illuminate“, … „Reputation“ … die Texte von Garden of Delight handeln üblicherweise von mythologischen und esoterischen Einsichten. Hier werden sie zum größeren Teile mit extreme voice eingebracht, das dritte Lied bringt den Ton des Wolfsgeheuls auf.
Markant passend im Folgenden gestrenger Bass, eingehende Synthies … tatsächlich beginnt ein Drittel des Publikums mitzuschwingen. Der Sänger kniet sich förmlich rein: zu Boden, nicht das letzte Mal. Im Anschluss entrollt er ein Banner mit geheimem Strichsymbol, schwenkt es, macht im zunehmenden Nebel mehr und mehr auf Fields of the Nephilim … „Ist ein bisschen eng hier!“ – Nun, damit hat er schon Recht.„Condemn …“ Das Strickmuster der Songs ist mehrheitlich von Einwortrefrains geprägt. Melodiöse Ansätze bleiben unter der Monotonie fördernden Härte des Vortrags gerade noch zu erahnen, gäben ihnen Substanz zurück. Doch wird es zunehmend ‚mystischer’. Der hinter Herren Seth sich ins Zeug legende Gitarrist hat zwischendurch zwei weitere, an den Handgelenken befestigte, Scheinwerferchen zum Einsatz zu bringen. Einmal muss technoides Intro ausprobiert werden, das allerdings alsbald in einem 2/4-Schweinetakt aufgeht.
23:55 Uhr, einminütige Auszeit, die Zugaben folgen ohne viel Aufhebens – „nach sechzehn Jahren“, spricht Artaud (sind es nicht eigentlich siebzehn?). Eine bestechende Bass-Gitarrenriff-Kombination setzt ein – sie sind durchaus überzeugende Musiker. Die Arrangements sollten dies eher unterstreichen. Letztlich mengt sich finales Getöse mit endloser stimmlicher Repetition – der zelebrative Charakter einer dunklen Messe wird beschworen – noch einmal kniet der Frontmann, das Campingleuchtgerät in der Hand, und führt den Strahl ins Gesicht.
00:30 Uhr, die Zeit ging rasch vorbei. Keinerlei Langeweile, keine Überzeugtheit, höflicher Applaus. Vielleicht ist es doch die letzte Tour.
Aktuelles Line-up:
Gesang, Programming: Artaud Seth
Bass: Jawa Seth
Gitarre: Nils Herbig
Gitarre: Mike York
