Emilie Autumn ist nicht jedermanns Sache, das merkt man spätestens beim Suchen bekannter Gesichter in der doch relativ gut gefüllten Szene Wien. Der erste Eindruck: Photographen, Reviewer und sonstige nicht direkt als Fans einzustufende Menschen heben den Altersdurchschnitt massiv an. Nicht nur einmal wird dann im Laufe des Abends darüber spekuliert, was das denn eigentlich für Leute wären, die auf ein EA-Konzert gehen.

Jedoch fällt sofort positiv auf, dass es sich um friedliche, freundliche Leute handelt, die da in sehr unterschiedlichen, teils sogar aufwändigen und hübsch anzusehenden Gewändern die Halle mit aufgeregtem Tuscheln füllen. Es wird nicht gedrängelt, höflich um Durchlass gebeten und ältere Leute per Sie um Feuer gefragt (ein deprimierendes Erlebnis für Gefragte, übrigens). Weiters fällt positiv auf, dass auch die durchschnittliche Körpergröße im Publikum freien Blick auf die Bühne von praktisch jedem Standort erlaubt. Alles in allem also eine zwar befremdliche, aber zumindest nicht unangenehme Ausgangssituation. Wer also den Eindruck, sich auf einer allzu groß geratenen Kindergeburtstagsparty zu befinden, erfolgreich abschütteln kann, hält sich diese Perspektive mit der bezaubernden Unterstützung der folglich permanent unterforderten Barbelegschaft aufrecht.

Die nächste hochgezogene Augenbraue wird durch die Nichtexistenz jeglichen Vorprogramms ausgelöst. Der Widerspruch zwischen Bühnenaufbau und den kolportierten zwei Vorbands löst sich somit beim Betreten der, ähm, Band völlig auf.
Wer schon von EA-Konzerten gehört hat, weiß im Vorhinein, dass die Musik mehr oder weniger vollständig vom Band kommt, in Ermangelung von Instrumenten und Musikern. Dies ist das Konzept, und dessen muss man sich gewahr sein. Unmißverständlich suggeriert auch das Bühnenbild eher eine Show als ein Konzert.

So tänzelt also ein weibliches Wesen nach dem anderen auf das hübsch geplüschte Bühnchen, und Fräulein Autumn räkelt sich noch mit aufgesetztem Riesennäschen hinter einem von hinten beleuchteten Paravent. Das sehr motivierte Publikum honoriert jede Bewegung mit Beifall: So startet also die Show mit dem Opener „4 o'clock“. Es fällt gleich auf, dass die Aufgabe, Emilies Stimme zum Playback lautstärkenmäßig anzupassen, nicht zuletzt aufgrund offensichtlicher stimmlicher Schwäche derselbigen den Soundmenschen vollkommen überfordert hat. Die ohnehin schon krächzende Stimme wird von Feedback und Übersteuerungen (nicht die guten, nicht die guten) überlagert, und die leider ohnehin recht dünne Substanz der Opheliac-Songs – es folgt das Titelstück selbst, leider mit weiterhin erbärmlichem Sound, Emilies Stimme schafft es nicht, die Playbackvocals zu übertönen – dazu ergibt ein recht dürftiges Gesamtbild. Leider! Die Show selbst macht optisch natürlich einiges wieder wett – die Bloody Crumpets ziehen eine zwar seichte, aber wirklich nett dargebrachte Performance durch, wie man sie sich von arrivierteren Bands erwarten würde.

Nach drei bis vier Liedern jedoch verbessert sich der Sound, auch Emilies Stimme bequemt sich zurück und die Show gewinnt an Charme und Qualität. Ruhigere Stücke, die mit wenig oder gar keinen Playbacks gebracht werden, wie etwa „The Art Of Suicide“ kommen makellos rüber – auf jeden Fall besser als die Vollplaybacks – da könnte gnä' Frau sich einmal Gedanken drüber machen.
Man ertappt sich beim Schmunzeln über harmlose Witzchen und wer es sich selbst erlaubt, der erliegt den visuellen Darbietungen zugunsten der Playbackshow.
Kleine Einlagen zwischen den Songs, sowie ein (zumindest angeblich) improvisiertes Ständchen mit verzerrter Violine runden die Show ab, und Hits wie „Misery Loves Company“, „Liar“ oder etwa „Dead Is The New Alive“ bringen die Buben und Mädchen im Publikum in Verzückung, und die Stimmung ist ausgezeichnet.

Auf der Bühne wird Tee getrunken, getanzt, gelegentlich eben auch gesungen – zumeist jedoch gut ausgesehen, und das ist in diesem Falle ja auch so geplant und erwünscht.
Irgendwann ertönt dann plötzlich „Bohemian Rhapsody“ und wird insgesamt dann auch recht ordentlich dargebracht, eine positive Überraschung, und die stimmlichen Qualitäten von Emilie Autumn werden mehr als offensichtlich.
Auch Cindy Laupers „Girls Just Wanna Have Fun“ wird sehr nett interpretiert, charmant und sympathisch – wie die gesamte Show.

Es ist klar, dass EA ihrem eigenen Anspruch, einen eigenen Stil („Victoriandustrial“) kreiert zu haben und sich auf eine Ebene mit Nine Inch Nails, Depeche Mode und ähnlichen stellen zu können, nur teilweise gerecht wird.
Bei einigen Stücken (wie das auch an diesem Abend dargebrachte „I Know Where You Sleep“) zeigt sie tatsächlich Tiefgang und ungewohnt aggressive Seiten, doch mehrheitlich kann man EA, wenn man das braucht, eher dem Pop-Genre zuordnen. Ist ja nicht grundsätzlich schlecht – hilft aber, sich auf ein bevorstehendes Konzert geistig vorzubereiten.

Trotz einiger (vor allem technischer und stimmlichen) Mankos war es ein bezaubernder Abend, und wenn man der Art der Darbietung etwas abgewinnen kann, überwiegte das Gefühl, einem vor allem optisch gelungenen Abend beigewohnt zu haben. Das Selbstverständnis der Performance, die glaubwürdige Darstellung und das Konzept der Show boten kaum Anlaß zum Meckern, einzig der Sound war anfangs eben recht dürftig.

Nach der Show kam das Ensemble noch einmal auf die Bühne um Autogramme zugeben, zu plaudern und sich mit Fans photographieren zu lassen.
Auch keine Selbstverständlichkeit – von Arroganz oder Starallüren keine Spur.