Ich habe nie über ihre engere musikalische Zuordnung nachgedacht – ihr neuestes Produkt „The Smallest Acts Of Kindness“ wird u.a. als das wichtigste Darkwave-Album angepriesen. Dass ihre bekanntesten Hits aus einer Zeit stammen, wo die Kategorie noch nicht vergeben war, dass sie ihre Liebe zu (gewiss nicht neo-)folkigen und kammer-musikalischen Arrangements mehrfach ausgelebt hat und nicht zuletzt ihre singuläre Art des Vortrags ihrer nicht selten lyrisch gehaltener Texte machen Anne Clark seit 28 Jahren zu einer weitaus komplexeren Erscheinung, an der bloß ihr bescheidenes unprätentiöses Auftreten und ihr naturblonder Kurzhaarschnitt schlicht und simpel verbleiben.
Die Jahre sind nicht spurlos am Jahrgang 1960 vorbeigegangen. Kameralicht kerbt gnadenlos Falten tiefer, die auch nicht kaschiert werden. Schlanker und besser konditioniert als bei Performances vor einiger Zeit tritt Anne Clark heute auf. Als, wie sinngemäß in der Ankündigung des WUK zu lesen, grande dame der ‚spoken words’ muss man die Performerin nicht bezeichnen, viel zu androgyn und rhythmisch bringt sie ihre Stücke, als da sind zum größeren Teil auf dem aktuellen lang erwarteten Album vertreten. So beginnt es mit „If“ und a cappella: die rechten Worte: „Enjoy the silence“ …, ehe der Gitarrist Jeff Aug hervortritt, dann Cello, Yamaha, Schlagzeug, Notebook sich in Fahrt bringen, um eine ausgewogene Mischung aus Synthetik und Analogie anzurühren, einen perfekten Klangteppich zu unterbreiten, wie man es von Clarks Musikern gewohnt sein darf. …„You create the feeling” – so ist es.
Drei ältere Lieder: „Homecoming“; „Nightship“ mit Akustikgitarre verfeinert, „Elegy“ im Unterschied zum Titel mittels Schlagzeug sehr agitiert, kompakt schwebt der Sound zwischen Pop und Rock, der Keyboarder fördert den emotionalen Eindruck mit gesanglicher Backvoice, leider ist Anne Clarks Mikrophon zu leise gestellt.
„Hardest Heart“ ein sehr eindringliches Lied (nennen wir diesen Sonderfall von Rezitativ einmal so) voller existentieller Symptomatik, in die sich fast jeder wiederfinden kann – dem Publikum fährt es in die Glieder.
Leicht zu begreifen „Psalm“: klare und ebenso simple Absage an alte, neue Religionen, Sekten, um nicht zu sagen ein Liebeslied an das individuelle Du. Wir haben uns nichts anderes erwartet.
Aber „Know“ erinnert vom Arrangement ein bisschen an Current 93.
Nach zwei weiteren besinnlichen, halb akustischen Stücken wird wieder ordentlich aufgedreht: „Counteract“ … Man möchte schon, die Augen geschlossen, sich wiegen in den bestechenden Soundvorlagen, darüber aber den Text vergessen, die spröde und immer junge elektrische Stimme als reines Instrument erfühlen. Die Elektronik nimmt wieder zu, so wie es sich zu gehören scheint.
Überraschender als noch weniger bekannte Songs wirken Arrangements derer, die alle kennen – selbstverständlich ist dabei vor Allem an „Sleeper In Metropolis“ gedacht – daran wurde einfühlsam gearbeitet, der Spannungsbogen aufgebaut von gespenstischer Anmutung zeugendem Streichen der Drumsticks über Blechtrommeln, dem Ton vorgebenden Celloeinsatz mit baldig kompletter Instrumentierung zu einer zwischenzeitlichen Rücknahme, bis zum Schluss voll aufgegeigt wird. Wahrlich, diese Musiker verstehen ihr Handwerk und den Effekt mit Verve und werden endlich von Frau Clark beim Namen genannt.
Der Höhepunkt des Konzertes scheint erreicht. Vor dem ersten Abgang die neue Nummer „Zest“, während derer Rainer von Vielen – schon als Support zum Einsatz gekommen – hinter seinem Computerpult hervor zum Mikrophon kommt und die Unterstimme beisteuert.
Zurück außer folgend Genanntem der Schlagzeuger Niko Lai, welcher auf ein merkwürdig spitzes blitzgeschwind angeschlagenes Pianosolo Murat Parlaks zu erwidern hat – zwischen beiden entsteht ein sehr beschwingtes Interludium.
Nun wieder in Vollbesetzung lassen sich Anne Clark und Musiker im zweiten Stück der Zugabe auf „Boy Racing“ ein, und es gerät so furios wie elegant.
Wieder bleibt nur ein Teil der Besetzung zurück: Keyboard und Cello (Jan-Michael Engel) bestreiten ein klassisch anmutendes Duett.
Ein deutlicher weiterer Hochpunkt beschließt vermeintlich den Auftritt: „Take me now!“ – wie sie da ruft und Parlaks Yamahastaccato in die Ohren hüpft!
Zu unserer Freude wird dem Publikum noch ein letzter kurzer Zugabenblock vergönnt: zum Ersten ein neues Lied „As Soon As I Get Home“ auf dunklem Soundfloors, über dem der Pianist Anne Clarks rhythmisiertes Sprechen mit Soulgesang konterkariert … „When it’s all over I shall see his face” … Wie oft wiederholen sie diese Zeile: “As soon I get home” …
Was kann da noch folgen? – Nur mehr „Our Darkness“.
Wir sind entlassen und dankbar. Ein freundliches raumfüllendes Publikum wird schön langsam von ordnenden Kräften des Saales verwiesen. Die Atmosphäre der letzten eineinhalb Stunden (? – keine Ahnung, ich wäre zu abgelenkt gewesen, hätte ich auf ein Uhrenzifferblatt blicken wollen) nimmt es mit sich fort.
Aktuelles Line-up (voll der geradezu ausgesuchten Namen):
Jeff Aug: Gitarren
Jan-Michael Engel: Cello
Niko Lai: Schlagzeug, Percussions
Murat Parlak: Piano
Rainer Von Vielen: Electronics
Xabec: Programming
