„Magnetic Ladies“ (Alexis O’Hara, Dorit Chrysler, Diamanda Galas)

Das Abdriften der Rezensenten in sakrale Wortgefilde sei im Vorhinein entschuldigt – denn Agnostik hin oder her: lädt der Klangraum Krems, seines Zeichens ehemalige Minoritenkirche, zur musikalischen Begegnung mit der großen Diamanda Galas, sieht man sich schnell gezwungen, die profane Alltagssprache als zur Beschreibung unzweckdienlich beiseite zu legen…

Während in der Kirche nebenan eine scheinbar durchwegs konventionelle Messe an die Passantenohren getragen wird, findet nur wenige hundert Meter weiter ein nicht unbedingt der christlichen Einkehr geweihtes Zusammenkommen statt. Im Rahmen der Kontraste 07, einem Kremser Kulturereignis mit dem schlichten Untertitel „Seltsame Musik“, werden dem/der geneigten HörerIn an diesem Abend drei „Magnetic Ladies“ präsentiert, die sich durch Ihre unterschiedlichen Herangehensweisen an den Kosmos Musik ebendiese Benennung erworben zu haben scheinen.

Das unbedingt einen Konzertausflug werte, zum „Eventraum“ umfunktionierte Gotteshaus im Stil der Romanik weiß atmosphärisch und akustisch zu bannen. Diesmal mit Sitzgelegenheiten ausgestattet, gewährt das Kirchenschiff von allen Plätzen aus passable Einsicht auf die Bühne. Bei gut vier Stunden Programm ist man den Veranstaltern dafür durchaus dankbar.

Beinahe zu in sich Gehen und Meditieren aufgefordert fühlt man sich zu Beginn gleich – und das nicht ungern – von Alexis O Hara, Avant-Noise-Künstlerin aus Montreal und Kremser „Artist-in-residence“-Stipendantin. In ihrem Programm „City of Sighs“ schnauft, seufzt, stöhnt und schreit sie sich – laptopunterstützt – immer ein wenig im Off schwebend, über wabernd sanftes Bass-Pochen und Samples durch die Möglichkeiten ihres Stimmorgans. Damit fügt sie sich perfekt in den räumlichen Rahmen und weiß – wie auch später Galas – ihre Zuhörer durch Befindlichkeiten zu führen. Ein trotz (klug eingesetzter) Härten befriedet stimmendes Klangexperiment, das vielleicht mit reduzierter, wenn ohnehin unterstützender Elektronik auch eindringlichen Performancecharakter bezeigt hätte. Laut verbalen Ankündigungen am darauffolgenden Samstag nochmals in Krems zu hören.

http://www.myspace.com/alexisohara

Weit weniger homogen wirkt der Auftritt von Dorit Chrysler und ihrem durchaus faszinierenden Theremin, das aus seinem Instrumentenstatus nicht allzu selten in die zweite Hauptrolle gehoben wird – und damit eine Überbewertung erfährt, ohne sich gegen die eingespielten Samples behaupten zu können. Die zahlreichen Ausdrucksweisen, die es ermöglicht, werden von der zur Hälfte mit Gesang begleitenden Musikerin zu Genüge beansprucht und lassen keine Bestimmtheit zu. Von Danny Elfman über Tango bis zu Alison Goldfrapp führt die Assoziationskette und verliert sich schließlich im roten Kleid, das an Rotkäppchen gemahnt. Zu leichtfüßig wirken Lounge, Pop und Vogelgezwitscher der ohne Zweifel virtuosen Instrumentalistin in den sie ernst umschließenden Mauern.

Während einer längeren Pause ergötzte man sich auf dem Platz zu Klang- und dem neuen Frohnerraum an einem Carillon Mobil mit anhand einer Klaviatur zu bedienendem Kirchenglockenensemble und an sogenannten  Midi Street Instruments – Rummelplatzatmosphäre par excellence, in einem Zusammenspiel, das es in Wien nicht zu erleben gibt.

Diamanda Galas

Lange wartet man auf die einzigartige Stimmakrobatin als den Höhepunkt des Abends. Plötzlich sitzt sie am Flügel und legt los, streng im rechten Winkel zum Publikum, ihr Gesicht nur im Ein- und Abgehen bietend, und eine Erscheinung dennoch durch und durch, im Alter einer Matrone und nichts als zeitlos, an Fülle in leiblicher wie vokalistischer Weise – die in schwarzes Kleid mit Silbergürtel gehüllte Dame der vier Oktaven, wozu das Klavierspiel unaufdringlich unter ihren Händen bleibt, den Molleindruck effektiv verstärkt. Man verfällt ohne jeden Widerstand einem zu erwartendem durch rote Beleuchtung atmosphärisch unterstützten Sog  – er dringt in die träumerischste Müdigkeit. Die Lichtregie hat alle Mühe, mit den vibrierenden Koloraturen Schritt zu halten. Diese Stimme sprengt auch den Rahmen der technischen Verstärkung – das Klirren, wiewohl ungewünscht – exprimiert ihr Wirken, man spürt es körperlich – drückt in Wellen auf den Zeugen der Darbietung ein.

Es ist für sich kein besonderes Programm, keine programmatische Performance als das ewige Thema „Guilty, Guilty, Guilty“ – das das in Kürze erscheinende Album titelt, scheinbar nichts Neues als die immer neue Interpretation großteils alter bekannter Lieder: Blues, verfremdeter Gospel – eine mythische Präsenz unstillbarer Traurigkeit. Selten eine Ankündigung, in Deutsch, keine Ablenkung von Spiel und Stimme. Die Künstlerin ist präzise in ihrer Virtuosität verfangen, auf fugenlosen Ausdruck konzentriert.
Unaufdringlich „Kegomé“ –  einfach und leicht erkanntes Lied. Spätestens mit den letzten drei Nummern wächst die griechische Hohepriesterin aus Kalifornien über die emotionalen Schutzmauern ihrer MessgängerInnen hinaus und gemahnt zu Hoffnungslosigkeit und Melancholie. Shel Silversteins „25 Minutes To Go“ (legendär spätestens seit Cashs Konzert „At Folsom Prison“) setzt das darüber hinaus nicht denkbare Ende unter das offizielle Set. Doch hat man noch das eigene Baumeln vorm inneren Auge – „And now I am swingin! And here I go-oh-oh-oh-oh …“  –  die Zugabe lässt keine Ruhe in Frieden. „Heaven Have Mercy“ beglaubigt den Abend nun laut hörbar als jenen grotesken Gottesdienst, als den man ihn schon lange empfunden hat. Und mit der Menschheit klassischem Suizidlied „Gloomy Sunday“ jagt uns Frau Galas einen Schauer vor weit mehr als nur dem in kaum einer Stunde folgenden Sonntag ein … Er dauert noch an.