Durch Urlaubsstress etc. bedingt, komme ich leider jetzt erst dazu, Euch einige Eindrücke des diesjährigen Großtreffens der dunklen Gemeinschaft (oder auch nicht) zu vermitteln.
Die noch immer junge, aber professionelle Organisation spürte man deutlich: So gut wie keine Zwischenfälle, Störungen, Verzögerungen und fast bürokratisches Vorgehen der Sicherheitskräfte gewährten einen so reibungslosen Ablauf, dass manche schon fast den chaotischen Zuständen vergangener Jahre nachtrauern. Schließlich wurde dadurch jedes „Treffen“ mit einem eigenen, neuen Flair versehen. 😉
Zu den Sicherheitsbestimmungen bleiben allerdings einige Fragen offen:
Warum werden z.B. Leute bei den Eingängen penibelst nach Waffen, Flaschen, etc. durchsucht, wenn man am Gelände dann Flaschen kaufen kann, die man eigentlich gar nicht mit sich führen darf, oder man sich bei manchen Ständen ein wahres Messer-Arsenal in allen vorstellbaren Größen und Ausführungen zulegen kann? Naja, Bürokratenlogik eben…

Die Bandauswahl bot wieder ein recht ausgewogenes Programm aller in der dunkeln Szene vertretenen Sparten, auch wenn manche Spartenhörer teilweise regelrechtes Lobbying betreiben, um „der Szene“ gewisse Musikrichtungen zu verbieten bzw. vorzuschreiben. Da ich diesmal alleiniger Spion für gothic.at war, kann ich nur eine kleine Auswahl an Auftritten rezensieren, welche klarerweise auch mein Hauptinteresse widerspiegeln.

FREITAG

Der Freitag begann für mich am Hauptgelände in der Agrahalle, wo ich einmal mit dem Auftritt von UMBRA ET IMAGO „beglückt“ wurde:
Eigentlich würde ich mir lieber etwaige Kommentare zu diesem Kabarett ersparen, doch mein Gewissen zwingt mich mit vorgehaltener Waffe dazu:
Manche behaupten, dass sich die „schwarze Szene“ über das Niveau von primitiven Hooligans, etc. abhebt und generell eher tiefsinnig ist. Nun ja, spätestens, wenn man Herrn Mozart (der Echte dreht sich bei dieser Vergewaltigung seines Namens sicher im Grabe um) und seine „voll krasse“ Truppe einmal live erleben muss und dann auch noch die halbe Agrahalle zu „fetzigen“ Sprüchen, „oagen“ Titteneinlagen und „ultrakorrektem“ Räntäntän gröhlen und hüpfen sieht, dann weiß man, dass der Ausverkauf nicht gerade erst begonnen hat.
Neben fetzigen Pyroeffekten und SM-Show im Sonderangebot gab´s zwischen „seid ihr alle gut drauf“ und „ ich will euch lauter hören“ auch noch ein cooles Video, bei dem die NS-Motive seltsamerweise wohl keinen GgR gestört haben…. wahrscheinlich wegen der ernsthaften Auseinandersetzung mit- und dem subtilen Warnruf der Band zu diesem Thema… ;-/
Zum Abschluss gab´s dann auch noch eine total gruftige (eigentlich war´s genauso primitiver Elektrometal wie der Rest des Auftrittes) Version von Falcos AMADEUS (und der nächste Prominente, der in seinem Sarg rotiert)… na ja, was soll man dazu noch sagen?
Vielleicht: Wenn Du jemandem etwas WIRKLICH BÖSES tun willst, dann schenk´ ihm eine UMBRA ET IMAGO-CD oder noch besser… ein Ticket für einen LIVE-Auftritt.

Doch nun zum angenehmen Teil des Abends: Mir bis dato fast völlig unbekannt war ich gespannt, was sich hinter dem Namen THE GATHERING verbirgt.
Von „melodiösem Metal“ bis „so Drum´nBass mäßig“ hatte ich bereits einige Beschreibungen gehört. Tatsächlich bekommt man THE GATHERING in keine Schublade so richtig rein.
Sphärisch, aber doch mit überraschenden und rhythmischen Akzenten spielte die Band ein fast klassisches Rock-set, welchem nicht zuletzt durch den eigenständigen Gesang der charismatischen Frontfrau jedoch ein ganz spezieller Zauber verliehen wurde.
Wenn man sich nun fragt: „Gut und schön, aber was hat das eigentlich auf einem Wave/Goth-Festival verloren?“, dann findet man Antwort in den melancholischen und sensiblen Grundzügen der Musik.
Dies war genau das Richtige, um sich von dem Magenkrampf-stimulierenden Vorgänger zu erholen und um genug Kraft zu tanken, damit man den darauffolgenden Höhepunkt des Abends ohne Kreislaufversagen überstehen konnte.

DAF… wie auch immer man die Legende der 80er einstufen will, um eines wird man nicht herum kommen: Rhythmus, Bewegung, Schweiß, das sind die Grundessenzen, die ein DAF-Konzert ausmachen.
Hatte ich im Vorfeld Gerüchte erhascht, dass sich DAF eher langweilig auf der Bühne machen, so wurde ich ob des Energieschlags der uns da übermannte, eines weitaus Besseren belehrt.
Wider Erwarten wurden, wie in guter alter Ursprungszeit, die beiden alten Herren von einem leibhaftigen Schlagzeuger unterstützt, welcher dem Auftritt eine unbeschreiblich druckvolle Note verlieh.
Und eine weitere Verwunderung sollte mich überkommen, da eigentlich ausschließlich alte Titel gespielt wurden, was ich angesichts der Tatsache, dass zu diesem Zeitpunkt gerade DER SHERRIFF in den Charts lief, äußerst beeindruckend fand.
Somit konnte man sich vollends der treibenden Monotonie von ALLE GEGEN ALLE, ALS WÄRS DAS LETZTE MAL, DER MUSSOLINI, VERSCHWENDE DEINE JUGEND, etc.
hingeben.
Unterlegt wurde die Tanzattacke von bösen Zwischensprüchen alá :“ Weiter, immer weiter, bis zum Sieg!“ oder „Wir kapitulieren niemals!“. Naja, bei DAF weiß man ja wie´s gemeint ist, die dürfen das, oder? 😉
Obwohl DAF weitaus weniger Zuschauer beiwohnten als eben UMBRA ET IMAGO (wieder ein Zeichen der Zeit… DAS ist die „neue schwarze Szene“), war die Halle von einer unbändigen Kraft erfüllt. Das Publikum zuckte und tobte und man wünschte sich, doch etwas mehr Kondition zu haben um unendlich weitertanzen zu können… doch nach einer herzlichen Zugabe mit tlw. Wiederholung des Gespielten fand der Auftritt leider sein Ende.
Nun ja, mehr hätte man am ersten Abend wahrscheinlich sowieso nicht mehr vertragen und so machte man sich auf, um noch ein gemütliches Stündchen bei einem kühlen Kirschbier am Lagerfeuer des HEIDNISCHEN DORFES zu verbringen. So sollte man seine Abende öfter ausklingen lassen können…

SAMSTAG

Eigentlich sollte es an dieser Stelle einen Bericht zum INKUBUS SUKKUBUS-Auftritt am späten Nachmittag in der Parkbühne geben, doch hier machte eine offensichtliche Fehleinschätzung der Veranstalter einen Strich durch die Rechnung. War früher die Parkbühne fast immer den Neofolk-lastigen Bands vorenthalten, so entschied man sich, vielleicht wegen der unerfreulichen Ereignisse des Vorjahres (Überfälle durch faschistische Linksradikale), dazu, die Parkbühne dem klassischen Goth-Rock zu widmen. Doch rechnete scheinbar niemand mit einem derartigen Ansturm von Besuchern bei Bands alá INKUBUS. Das Resultat waren zwei Schlangen von jeweils ca. 100m Länge, wobei die Bühne bereits zum bersten voll war und somit wohl nur mehr die wenigsten wartenden Interessierten die entsprechenden Bands auch zu sehen bekamen.
Somit machte man es sich mit ein paar Bierchen auf den umliegenden Wiesenflächen gemütlich und versuchte ein paar Klänge von außen zu erhaschen.
Nach dem ruhigen Auftakt des Festivaltages begab ich mich nun zum Haus Auensee, wo die Freunde des elektronischen Industrial ihr Zuhause finden sollten.
In einem riesigen Festsaal sorgte gerade AH CAMA SOTZ für apokalyptische Sci-Fi Stimmung und erzeugte mit seinen zwei Synthesizern eine perfekte Symbiose aus düsterem Ambient und bedrohlichen Rhythmuslawinen. Im Hintergrund wirkten abstrakte Videofetzen wie ein Fenster zu einer anderen Welt… zu unserer. Obwohl mir persönlich im Indutrialgenre der Sound von AH CAMA SOTZ fast schon zu computermäßig und sauber klingt, konnte der Auftritt jedoch durchaus überzeugen – mich und einen ganzen Saal tanzender und schwelgender Leute.

Doch für mich stellte ein weiteres One-Man-Projekt den eigentlichen Höhepunkt im Haus Auensee dar: DIVE. Alles auf das Geringste reduziert… so präsentierte sich Dirk Ivens. Lichttechnisch bedeutete das, weiße Scannerspots zumeist mit Strobeeffekt und Nebel. Musikalisch kam sämtliches Material vom Band. Jedoch sollte es dennoch kein langweiliger Auftritt werden, was durch massiven Körpereinsatz und passionierten Gesang gewährleistet wurde. Wie an einer Stromleitung hängend, flog Mr. Ivens von einer Seite der Bühne zur anderen und stimulierte das Publikum mit seiner Energie, ebenfalls ekstatisch zu den harten Drumbeats und verzerrten Synthielinien zu toben. Meiner Meinung nach hätte eine kurze „Ruhepause“ alá „Mercy“ dem Auftritt im Endeffekt sogar noch mehr Dynamik verliehen, doch auch das Programm „Vollgas bis zum Letzten“ war vom Feinsten.

Nach dieser elektronischen Lärmattacke war die Fahrt zum Haus Leipzig, um den ruhigen Klängen altehrwürdiger Neofolkheroen zu lauschen, genau das Richtige. Gerade rechtzeitig zu Ian Reads FIRE & ICE kam ich in bekanntem DDR-Ambiente des Hauses an und hatte gerade noch genug Zeit, mir ein kühles Blondes (Bier g) zu holen. Verglichen mit dem letzten Auftritt, den ich von FIRE & ICE erleben durfte, wurde Mr.Read diesmal von einer wahren Heerschar von Gastmusikern unterstützt. Von FORSETI waren sowohl der Chelist, als auch Andreas Ritter höchstpersönlich an der akustischen Klanggestaltung beteiligt und an den Trommeln gab Olli von SONNE HAGAL gefühlvoll den Rhythmus vor. An Repertoire wurde so ziemlich jede Schaffensperiode in einer unglaublichen Feinfühligkeit präsentiert. Würde man bei manch jungen Sprösslingen der dunklen Musik schicksalsschwangere Zwischenansagen wahrscheinlich als eher peinlich erachten, so klangen Worte wie: „We can all touch Odins hand“ aus Herrn Reads Mund so ehrlich und schön, dass der Auftritt dadurch eine wahrhaft magische Aura bekam. Zart und bittersüss melancholisch präsentierte FIRE & ICE eines der besten Konzerte, die ich je erleben durfte.

Nun war der Boden geebnet für einen Geheimtipp im Genre:
CHANGES zählen zum wahren Urgestein des Neofolk und man spürt sehr gut die Wurzeln von z.B. CURRENT 93, wenn man den einfachen Gitarrenklängen des Duos lauscht.
Gesamt präsentieren sich CHANGES ein wenig rauher und ursprünglicher als die meisten „heutigen“ Bands dieser Richtung. Eine Gitarre, zwei Sänger und bei einer Nummer die Unterstützung von IN GOWAN RING an der Flöte…. das wars.
Doch auch mit so minimalistischer Besetzung kann man wunderschöne Melodien und Kraft erzeugen. Wahrscheinlich ist einigen Leuten die durchaus hörbare Nähe zu den 70ern nicht ganz geheuer und darum war die Halle nicht mehr ganz so gut gefüllt, als CHANGES nach ca. 1 ¼ Stunden die Bühne verließen. Doch wenn man sich vor Augen führt, welche Bedeutung diese Band für die heutige Musik hat, so kann man mit diesem Auftritt sehr wohl von einem Meilenstein in Europas Neofolk-Konzertgeschichte sprechen.
Der Abend hatte somit einen wunderschönen, emotionalen Abschluss gefunden und man konnte sich bereits auf den geradezu traditionellen COLD MEAT-Schwerpunkt am Sonntag freuen.

SONNTAG

Das WERK2 sollte wieder einmal Treffpunkt aller Freunde von „kaltem Fleisch“ werden.
Um gleich einmal diverse Aussetzer in der Berichterstattung zu erklären: Wie üblich geniesse ich während dieses Tages meistens mindestens genauso viel „Getränke“ wie auch die auftretenden Bands. 😉
Nebel, düsteres Licht, bedrohliche Videoprojektionen… die Kulisse für fast alle Protagonisten des schwedischen Labels.

Als ich eintraf grollte gerade COPH NIA durch die Halle.
Backingtape, Synth, Percussion und Gesang waren die Zutaten , aus denen sich sphärische Aggression und bombastischer Hass, verpackt in Musik, entwickelten.
Melodiöser und martialischer als das Debutalbum, überraschte mich COPH NIA mit einem äußerst kompakten und eingängigen Auftritt.

IN SLAUGHTER NATIVES wurde von Ordo Rosarius´s Thomas an den Keyboards unterstützt und war ebenfalls ein perfekter Baustein in diesem düster, brachialen Abend. Es ist generell ziemlich schwer, bei so einer konzentrierten Ansammlung von genialen Projekten die einzelnen herauszupicken… sie ergeben einfach ein perfektes Ganzes.

Ein weiterer fixer Bestandteil bei einem CMI-Abend ist unser sexy Entertainer Lina Baby Doll aka DEUTSCH NEPAL. Diesmal hauptsächlich ruhiger und für meinen Geschmack fast zu nüchtern fehlte meiner Meinung nach ein wenig der musikalische Höhepunkt in Linas Auftritt. Jedoch glaube ich, dass er sich noch ein wenig für seinen weiteren Auftritt an der Seite von Roger Karmanik aufheben wollte. Im Großen und Ganzen präsentierte er sich jedoch wieder elegant, verkommen und exzessiv…. also ganz wie man ihn kennt und liebt.

Wer es ganz dunkel mag, der sollte mit dem Auftritt von ORDO ROSARIUS EQUILIBRIO genau in die richtige Stimmung gebracht werden. Fast ausschließlich von Fackeln beleuchtet bestritten Thomas und Co. Ihre Darbietung „verziert“ von 2 Damen, welche im Hintergrund Fahnen schwenkten, posierten und mit ihrer spärlichen Bekleidung für die visuelle Erotik in der Musik ORDOS sorgten. Im Vergleich mit den anderen Gruppen des Abends wurde einem ein richtiger Neofolkauftritt geboten… und so erklangen in romantischster, schwerfälligen Manier sowohl die älteren Ohrwürmer des Projektes als auch Perlen des neuen Albums.
Alles in Allem ein warmer, jedoch überaus düsterer Auftritt.
Gerade richtig, um sich noch einmal kurz aufzuwärmen, bevor man in die kalte, imperiale Engelsstimmung von ARCANA eintauchen durfte.

Nicht mit vollem Orchester, jedoch mit der größten Musikerzahl (?) auf der Bühne (während des CMI-Abends) lieferten ARCANA eine gute Auswahl des reichen Repertoires.
Da ich zu diesem Zeitpunkt allerdings gerade mit Recherchen bezüglich des Hauptacts beschäftigt war (*g*), erlauschte ich die wunderschönen Neoklassikklänge leider nur von außen und kann keine detailierteren Angaben zu dem Geschehen machen -> darum leider auch keine Fotos, sry.
Der rein akustische Eindruck blieb mir jedoch sehr positiv im Gedächtnis, auch wenn vielleicht die bombastischen Höhepunkte ein wenig in einer zu langgezogenen Grundatmosphäre untergingen.

Nun… einer meiner Favoriten des „Leipzig 2003“ war in jedem Fall BRIGHTER DEATH NOW.
Was sollte man sich erwarten von einer Musik, die man endlich mal in den Kammern einschlägiger SM-Clubs etablieren sollte? Was sollte man sich erwarten, von einem Labelchef, der aussieht wie ein hübscher junger Collegeboy, sich bei vorigen Konzerten als alte Omi verkleidete, Bühnen mit Fotos kleiner Mädchen zuklebte, etc…
Nun ja, ein Sofa, das vor dem Auftritt auf die Bühne gekarrt wurde, ließ mal seltsame, sinnlose, chaotische Theorien zu… und da wären wir beim offensichtlichen Hauptthema: Chaos! Sinnlosigkeit! Exzess! Diese drei Worte fallen mir spontan zu dem ein, was das Publikum erwarten sollte.
In Anzug, jedoch barfüssig, startete Roger Karmanik irgendeine unerkennbare Geräuschmaschine (Sampler, Sequencer, Multitracker oder vielleicht auch nur ein DAT?) und fing an, mit seiner Stimme auf bombastische Weise das WERK2 zu erschüttern: Er fiepte und quietschte herum wie ein kleines Mädchen!!! Dazu „begleitete“ ihn LINA BABYDOLL an einem extrem verzerrten Bass… in Badeschlapfen!!! Mal wummerte die „Musik“ monoton vor sich hin, mal erbebte die Halle, mal brachte schrilles Kreischen die Scheiben kurz vor´s Bersten. Ob für die nächsten 40-50 Minuten irgendeiner der Beiden einen Plan gehabt hat was sie da tun, kann ich nicht definieren.
Ob wir irgendeine bereits konservierte BRIGHTER DEATH NOW-Nummer (in veränderter Liveform) zu hören bekommen haben kann ich ebenfalls nicht sagen… zu erkennen war zumindest keine. 😉
Mal wie die kleinen Kinder, mal wie ein wütender Rotzbub, bot Roger eine wunderbare Scheiss-Drauf-Vorstellung.
Er posierte am Bühnenrand, bespuckte die Journalisten im Fotograben, stieg anderen auf die Linse, hopste wie ein Irrer am Sofa herum, balgte sich mit Lina, schrie, brüllte, lag hin und wieder einfach regungslos im Sofa und so nebenbei änderte er auch immer die Soundkulisse. Irgendwann zwischendrin meinte sein „Bassist“ offensichtlich plötzlich, dass der Auftritt vorbei sei, da er einfach nicht mehr da war… weg… doch nach einiger Zeit des Suchens kehrte er mit einem glücklichen Gesicht wieder auf die Bretter die die Welt bedeuten zurück. Als Entschädigung für die Wartezeit schenkte Lina dem Publikum dann aber auch seine Badeschlapfen, die er freudestrahlend in die Menge warf. Man wusste nie genau, ob das Konzert jetzt vorbei sei, oder ob es sich wieder nur um eine Chaospause handelte. Die Einen sagten sich wahrscheinlich: „Und das soll ein Konzert sein? Für das man schließlich ebenfalls gezahlt hat, was soll das!?!“
Die Anderen erfreuten sich an gelungenem akustischen Bühnendadaismus. Provokant und überzeugend wurde den Leuten nicht das geboten, was sie erwartet haben… oder gerade deshalb eben doch? Ich kann bis heute nicht sagen, ob ich das Konzert gut fand… ich fand es auf jeden Fall faszinierend und wahrscheinlich genial… oder einfach nur doof und darum spitzenmäßig…? Nun… ich bin froh, dass ich es erleben durfte… vor allem angesichts der Tatsache, dass es angeblich der allerletzte Auftritt gewesen ist. Schade eigentlich… ich finde, Wien hätte sich das auch einmal verdient. 😉
(PS.: Um den Kultfaktor der Band nicht durch banale optische Eindrücke zu entzaubern wurden von DIETER K. GRAL leide nur wenige Fotos zur Veröffentlichung freigegeben ;-))

MONTAG

Der Montag sollte mit einer geradezu konservativen Goth-Wave-Ikone beginnen.
Zumindest den „älteren Semestern“ wird die markante, monotone Synthielinie von INVINCIBLE SPIRITS „Push!“ wohl ewig in Erinnerung bleiben.
Versuchen sich viele der „alten Herren“ in der Musikbranche darin, ihr Repertoire oftmals krampfhaft an die neuen Hörgewohnheiten des „schwarzen Nachwuchses“ anzupassen, so wurde einem hier ein professioneller Auftitt geboten, der auch genauso gut vor zehn Jahren stattfinden hätte können. Lediglich die moderne Beleuchtung und das leichte Bäuchlein ließen erkennen, dass man sich nicht am Anfang des letzten Jahrzehnts des zwanzigsten Jahrhunderts befand.
Der Ausdruck „professionell“ ist übrigens durchaus gezielt gewählt. Man hatte nicht unbedingt den Eindruck, dass „Mister Spirit“ grosses Interesse hegte, sich sehr persönlich auf seine noch immer zahlreiche Anhängerschar einzulassen. Höflich aber distanziert, mit Einsatz aber unbeherzt wirkte sein raubtierhafter permanenter Spaziergang von einer Bühnenkante zur anderen. Man kann nicht sagen, dass einem showmäßig nichts geboten wurde, jedoch fehlte dem Ganzen irgendwie die Seele.
Nun denn, wenn man sich hauptsächlich auf die Musik konzentrierte, so konnte man sämtliche „Hits“ wie eben „Push!“, „Devil Dance“, etc. in fast unmodernisierter „Oldschoolfassung“ hören und sich dazu die Füsse wundtanzen, wie es ca. die Hälfte des WERK2 (darunter übrigens auch einige gaaaanz wilde Psycho Billies…. wusste gar nicht, dass die auch Wave hören g) auch praktizierte.
Fazit: Ein Auftritt, der zwar keine Emotionen weckte, jedoch durchaus Erwartungen in Sachen Retro-Unterhaltung zu erfüllen wusste.

Um Leipzig mit ein wenig mehr Herzlichkeit zu verabschieden, begab ich mich nun noch einmal ins HAUS LEIPZIG, wo eine mir bereits wohl bekannte Band ihr Stelldichein gab.
:OF THE WAND AND THE MOON: scheiden bei Liveauftritten meistens die Geister. So gibt es Stimmen, die meinen, dass es die Band nie schafft, die wohlig-schwermütige Stimmung der Tonträger auch auf die Bühne zu bringen. Nun, diesmal sollte dies endgültig widerlegt werden. Vielleicht lag es nur daran, dass zur Stammbesetzung einige Unterstützung
auf der Bühne mithalf, auf jeden Fall klang die Musik wesentlich voller, jedoch nicht überladen, als bei bisherigen Auftritten.
An der Violine bezauberte Matt Howden (SIEBEN), an den Haupttrommeln fand man wieder Olli (SONNE HAGAL) und an Akkordeon und weiterem Schlagwerk schenkte auch wieder Andreas Ritter (FORSETI) den Nummern von KIM LARSEN&Co. eine zusätzliche Note.
In einer wunderbaren Herzlichkeit umarmten OF THE WAND… das Publikum geradezu und so wirkte der Auftritt wie ein Konzert von Freunden für Freunde.
Sowohl die schönsten Nummern der „Nigthtime Nightrhymes“ als auch der „Emptiness, Emptiness,…“ wurden, durch die zusätzlichen Musiker, in einem komplett neuen, jedoch dennoch vertrauten Kleid präsentiert
Wenn ich mich richtig entsinne, glaube ich auch bereits ein paar Nummern des neuen Albums LUCIFER erlauscht zu haben.
Eine schöne Überraschung sollte es bei der Zugabe für Andreas Ritter geben. In dem Glauben, dass eine geplante Nummer dargebracht würde, stellte er sich zu den Trommeln und wurde plötzlich mit einem äußerst verdutzten Gesichtsausdruck beschenkt, als OF THE WAND und die anderen Gastmusiker begannen, eine FORSETI-Nummer anzuspielen.
Zuerst verdutzt und leicht schüchtern beschämt, ließ er sich von den lächelnden Winken der Bandkollegen dann doch überreden, mit einem lachenden Gesicht zum Mikrofon zu springen und euphorisch eine quasi OF THE WAND AND THE MOON-Version von „Sturmgeweiht“ darzubringen.
Dieses Jahr rangierte dieses Konzert, nicht zuletzt wegen dieses schönen Abschlusses, auf jeden Fall unter meinen Top5 wenn nicht sogar 3.

GESAMTFAZIT:

Wie bereits eingangs angedeutet war mir persönlich das Festival in diesem Jahr schon fast ein wenig zu ruhig und geordnet, was jedoch sicher auch viele Vorteile bringt.
Die Philosophie, dass man zwar Szenegrößen, jedoch keine typischen Kommerzgrößen alá z.B. HIM verpflichtet, wurde lobenswerter Weise fortgeführt.
So ziemlich jede Musikrichtung der „dunklen“ Spielart fand ihre Highlights.
Das HEIDNISCHE DORF mit all seinen Händlern, Speise- und Getränkeständen, Mittelalterbands, Schaukampftruppen und Gauklern scheint die gleiche Beliebtheit zu behalten wie auch die letzten Jahre, wodurch sich keine Überschwemmung mit Leuten ergibt, jedoch auch keine Gefahr des Untergehens gegeben ist und man sich noch immer jederzeit dorthin begeben kann um mal „in alten Zeiten“ auszuspannen.
Lediglich die Bürokratie bei den Einlasskontrollen wäre vl. ein wenig zu überdenken und auch wegen der Zuteilung der Bands zu manchen Spielorten sollte man sich Etwas überlegen, damit hoffnungslose Schlangen wie bei der Parkbühne oder beim Schauspielhaus bei z.B. STOA in Zukunft minimiert werden und Jeder die Möglichkeit bekommt, die Bands zu sehen, die ihn interessieren und für die er ja schließlich auch gezahlt hat.
Doch Verbesserungswünsche wird es immer geben… Alles in Allem kann man auf jeden Fall von einem gelungenen Wave-Gothic-Treffen 2003 mit ca. 150 Bands und ca. 19.000 Besuchern sprechen. Note: 2+