Für zwei Tage war das Monastery fest in der Hand von internationalen Gästen. Bekannte Gesichter waren nur spärlich zu entdecken, dafür waren Leute aus aller Welt – viele aus Deutschland, aus Italien,… aber auch aus den USA und aus Japan – nach Wien gepilgert. Und plötzlich bekam das „Wohnzimmer der (überwiegend) Wiener Gothic-Szene“ 😉 einen internationalen Touch, den man normalerweise nur von (Groß-)Konzerten aus dem Ausland kennt.

Eigentlich bin ich mit äußerst geringen Erwartungen zu diesem Festival gekommen. Ich habe mittlerweile viel zu viele Konzerte von Bands gesehen, für die das Wort „Professionalität“ offensichtlich ein Fremdwort war. In diesem Fall wurde ich allerdings eines besseren belehrt. Es wurde in den zwei Tagen ein guter Überblick über die unterschiedlichsten Bands des Hauruck-Labels und eine angenehme, ausgewogene Mischung der verschiedensten musikalischen Stilrichtungen präsentiert.

Absolut überzeugend wirkten auf mich auch der pünktliche Veranstaltungsbeginn (an beiden Tagen, jeweils unter Einhaltung einer akademischen Viertelstunde), die rasch durchgeführten Bandwechsel, das überwiegend professionelle Auftreten der Bands, Musiker, die nicht davor zurückschreckten, sich auch unter das Publikum zu mischen und vor allem auch die gute Soundqualität, die nicht unbedingt immer und überall bei Livekonzerten geboten wird.

Ein nicht zu vernachlässigender Bestandteil von Konzerten ist natürlich auch die Stimmung im Publikum. Bisher habe ich immer wieder gehört, dass das Wiener Publikum von vielen Bands als äußerst verhalten beschrieben wird, doch trotz der „Unterstützung“ der internationalen Besucher war die Stimmung bei den meisten Konzerten zwar gut, allerdings nicht gerade überwältigend. Wirklich wach gerüttelt wurde das Publikum offensichtlich erst bei Derniére Volonté (das war leider die allerletzte Band), zwischendurch gab es am ersten Tag bei Mushroom Patience und Novy Svet hörbare Anzeichen von Entzückung, die vor allem Jürgen Weber galten.

Ein Grund für die eher kühle Stimmung des Publikums könnte allerdings auch an den Temperaturen im Monastery gelegen haben. Erinnerungen an den Hochsommer wurden geweckt. Viel zu viele Leute auf viel zu kleinem Raum ließen das zweitägige Festival in eine Hitzeschlacht ausarten, die dazu führte, dass für mich primär die Suche nach einem halbwegs gemütlichen Stehplatz und weniger die gute Sicht auf die Bands im Vordergrund stand.

Doch nun zu den Konzerten:

TAG 1

Tribe Of Circle:

Dem Irrglauben verfallen, dass die Konzerte erst um 24 Uhr beginnen würden, bin ich prompt zu spät zum Beginn gekommen, und ich habe gleich einmal die ersten zehn Minuten des ersten Konzerts versäumt. Die Überraschung war groß, dass das Konzert bereits begonnen hatte und mir auf der Stiege die bombastischen, orchestralen, „leicht“ militanten Klänge von Tribe Of Circle entgegenkamen. Das Ein-Mann-Projekt von Jean-Paul Antelmi aus Frankreich hat bei mir musikalische Erinnerungen an eine Mischung aus „Les Joyaux de La Princesse“, verfeinert mit Klängen von „Arcana“ und einer Prise „Deutsch Nepal“ geweckt. Und obwohl „Mr. Tribe Of Circle“ ziemlich bemüht wirkte, so sang und trommelte er doch eher distanziert vom Publikum vor sich hin (der Rest der Musik kam übrigens vom Band). Trotz alledem ist es ihm mit Hilfe der passenden Videountermalung und der beeindruckenden Musik gelungen, eine gute Stimmung zu schaffen. Knapp vor Mitternacht war das erste Konzert zu Ende – schade eigentlich, ich hätte gerne noch mehr gehört.

Novo Homo

Nach einer kurzen Umbaupause startete das zweite Konzert: Das nächste Ein-Mann-Projekt, diesmal von David Booth (Bandmitglied bei Blutharsch), der bei mir mit seiner Sonnenbrille Erinnerungen an Andrew Eldritch weckte, allerdings dessen Coolness-Faktor bei weitem überschritt. 😉 Musikalisch würde ich das ganze am ehesten in die Richtung „old electro“ einordnen. Da ich mit dieser Musikrichtung nicht viel anfangen kann, galt während dieses Konzerts mein Interesse überwiegend dem Hauruck-Merchandising-Stand. Eine Idee, die leider viel zu viele Besucher zum gleichen Zeitpunkt hatten. Während sich für einige Zeit die Publikumsreihen ein wenig lichteten, dürfte es offensichtlich zu einer partiellen Umverteilung der Besuchermassen in Richtung Stand gekommen sein, was ein von mir erhofftes entspanntes Stöbern in den Tonträgern unmöglich machte.

Rückblickend kann ich zu diesem Konzert nur sagen: „In Some Brutal Way He Was An Artist“ (… es ist schon irgendwie seltsam, wie plötzlich der Titel einer Novo Homo-10“ [HR 9] eine völlig neue Bedeutung für mich bekommen konnte).

Mushroom Patience

Mushroom Patience ist eine Band, die mittlerweile ihren zweiten Auftritt im Monastery hinter sich gebracht hat, und auch dieses Mal war ich wieder fasziniert davon, wie so viele Leute inklusive aller Musikinstrumente auf so einer kleinen Bühne Platz finden konnten. Im Vergleich zum ersten Konzert im Monastery hatte sich doch einiges verändert: nur noch zwei Bandmitglieder hatten Strohhüte auf, und Jürgen Weber hat anschaulich bewiesen, wie gut ihm ein roter Jogging-Anzug mit „Coca Cola“-Aufschrift und eine rote Clownsnase passen. 😉

Obwohl auch dieses Mal die schleppende, eher ruhige Musik, die abermals eine avantgardistische Mischung diversester Stilelemente beinhaltete, für mich eine Herausforderung und ziemlich gewöhnungsbedürftig war, muss ich gestehen, dass mir dieses Konzert um einiges besser als das erste gefallen hat. Das lag wohl vor allem am charismatischen Jürgen Weber (Novy Svet), der als Sänger der Band mit seinen Liedern eindrucksvoll mitlebte und es schaffte, eine interessante Stimmung zu erzeugen. Eine gute Stunde lang war ich – zwar weniger von der Musik – aber umso mehr von der Performance von Jürgen gefesselt.

Spiritual Front

Spiritual Front kannte ich bisher nur von deren CD „Songs Of The Will“ – eine CD, die ich immer als Fehlinvestition betrachtet hatte. Ich war daher nicht allzu enttäuscht, als ich vor Konzertbeginn erfahren hatte, dass es sich dabei nur um ein Kurzkonzert mit einer Dauer von ungefähr zwanzig Minuten handeln würde. Nach dem Motto: „dieser Zeitraum müsste auch irgendwie zum Überleben sein“ hatte ich die schlimmsten Befürchtungen, die sich glücklicherweise sehr rasch als falsch erwiesen.

Simone Salvatori stapfte ganz alleine, nur mit einer Gitarre bewaffnet, auf die Bühne. Er forderte mehrmals zu mehr Ruhe auf und hatte größte Mühe, die Aufmerksamkeit des Publikums zu bekommen, bevor er mit seinem ersten Lied startete. War bisher einer meiner Hauptkritikpunkte, dass der Sänger von Spiritual Front keine überzeugende Stimme habe, so war für mich die Überraschung sehr groß, als ich plötzlich etwas zu hören bekam, das bei mir Erinnerungen an Nick Cave weckten. Schön war das… und vor allem gut für meine Nerven, die nach der musikalischen Darbietung von Mushroom Patience doch ein wenig blank lagen. Simone Salvatori hat auf mich sehr überzeugend gewirkt, und er hat es trotz der beim Publikum einsetzenden Unruhe geschafft, ein wenig Stimmung (man könnte ja beinahe auch Lagerfeuerromantik dazu sagen *g*) aufkommen zu lassen.

Das Konzert dauerte zwar etwas länger als die geplanten zwanzig Minuten, allerdings für meine Begriffe hätte es noch viel länger dauern können.

Novy Svet

Aufgrund der einsetzenden Müdigkeit und Reizüberflutung konnte ich mit Sicherheit nicht mehr die Aufmerksamkeit aufbringen, die sich Novy Svet verdient hätten. Stimmlich war Jürgen Weber schon von seinem Auftritt mit Mushroom Patience gezeichnet, allerdings hatte er immer noch die Überzeugungskraft und Ausdrucksstärke, die er schon bei seinem vorhergehenden Auftritt bewiesen hatte. Von den Liedern, die ich bisher von Novy Svet gehört hatte, habe ich mir eigentlich einen experimenellen bzw. industriellen Auftritt erwartet, umso größer war die Überraschung, als dieses Konzert doch eher in Richtung Experimental-Folk ging. Und ich kann mich der Meinung von DJ Stranger nur anschließen: musikalisch hat auch mich Novy Svet sehr positiv überrascht – sie wirkten live wesentlich beeindruckender als auf ihren CDs.

Knapp vor vier Uhr war der erste Tag des Hauruck-Festivals zu Ende … und eigentlich war ich nur noch froh, möglichst bald ins Bett zu kommen.

TAG 2

C. O. Caspar

Gleich beim ersten Konzert des zweiten Tages erwartete mich eine große (positive) Überraschung: C. O. Caspar, der Altmeister der elektronischen Experimentalmusik aus Berlin, dessen musikalisches Schaffen bisher ziemlich an mir vorüber gegangen ist, hat meiner Meinung nach einen der besten Auftritte der zwei Konzerttage geboten. Sphärische, leicht ambient- bzw. industriallastige Klänge, erzeugt auf abstrusesten Gerätschaften, und eine passende Videountermalung haben eine für mich sehr beeindruckende Stimmung geschaffen. Eine sicherlich gewöhnungsbedürftige Musikrichtung, die allerdings offensichtlich auch einem Großteil des Publikums gefallen haben dürfte.

I-C-K

Diese Band aus Frankreich hat es geschafft, endlich einmal für Bewegungsfreiheit im Monastery zu sorgen, da gut die Hälfte des Publikums die heilige Halle im Laufe des Konzerts verlassen hatte. Die harten, noisigen Klänge – ähnlich denen von Genocide Organ – dürften wohl nicht unbedingt jedermann´s Musikgeschmack getroffen haben.

Of The Wand And The Moon

Wie schon beim letzten Konzert im Monastery traten Of The Wand And The Moon zu dritt auf, und wieder einmal haben sie anschaulich bewiesen, dass sie leider keine Live-Band sind. So reizvoll und schön deren neofolklastige Musik ist, so verhalten, schüchtern und distanziert ist deren Bühnenpräsenz. Kim Larsen und seine Bandmitglieder haben es leider wieder nicht geschafft, dass der Reiz, den ihre Musik ausmacht, sich auch live auf das Publikum überträgt. Nach etwas mehr als einer halben Stunde war der Auftritt, bei dem natürlich Hits wie der Raven Chant nicht fehlen durfte, vorbei. Wer die Band bereits im letzten Jahr gesehen hatte und für dieses Festival keine Karten ergattern konnte bzw. wollte, dem sei gesagt, dass er bei diesem Konzert absolut nichts versäumt hat. Weder musikalisch noch auftrittsmäßig gab es auffallende Unterschiede zum letzten Auftritt im Monastery … oder etwas doch? Wenn ich mich genau erinnere, hat diesmal Kim Larsen vor dem letzten Lied gebeten, nicht um Zugabe zu rufen, da sie kein weiteres Lied parat hätten. Ich glaube, dass er das beim letzten Mal nicht gesagt hatte. 😉

Dernière Volonté

Dernière Volonté waren offensichtlich die absoluten Lieblinge des Publikums … und das völlig zu Recht. Es war die erste und einzige Band, die mit ihren bombastischen, neofolklastigen Klängen das Publikum richtig mitreißen konnte, und es war auch die einzige Band, die eine Zugabe gab. Bei den ersten Liedern gab es gesangliche Unterstützung von Marthynna (Blutharsch) und Jürgen Weber (Novy Svet), den Rest des Konzerts bestritten die beiden Franzosen alleine. Gesang und Getrommel in höchster Perfektion, dazu wunderschönen Klängen (vom Band) und ein überzeugender Bühnenauftritt – eigentlich hätte es keinen besseren Abschluss für dieses zweitägige Festival geben können. Doch auch das schönste Konzert findet irgendwann einmal sein Ende … und glücklicherweise wurde diesmal die Sperrstunde im Monastery nicht ganz so streng eingehalten.