Zum dritten Mal wurde die Wasserburg bei Heldrungen/Thüringen Schauplatz für eine Zusammenkunft von Neufolkloristen und Liebhaber experimenteller Musik. Und natürlich schickte die strenge Geschäftsleitung von www.gothic.at einen Reporter auf diese 750km-Reise, um Euch Bericht zu erstatten – mich.
Vorerst einmal ein paar generelle Eindrücke:
Wirkt Thüringen sonst von der Landschaft eher trostlos, so finden sich immer wieder einige Perlen, die auch generell einen Besuch lohnenswert machen. So zum Beispiel die Stadt Weimar, Das Kyffhäuser-Denkmal, die Funkenburg, die Barbarossa-Höhle, zahlreiche Fachwerkshäuser und uralte Kirchlein am Straßenrand und eben auch besagte Wasserburg, welche uns für zweieinhalb Tage Unterkunft und Ort des Geschehens sein sollte.
Geschützt durch 2 Wassergräben und ein dazwischenliegendes Glacis befindet sich ein Haupthaus, welches als Jugendherberge und somit von uns als Wohnbereich genutzt wurde und ein längliches Wirtschaftsgebäude, in welchem die Konzerte stattfinden sollten.
Weiters gab es ein nettes Burgcafé, in welchem man bei einem kleinen Bier (0,5 findet man in Thüringen offensichtlich nur mit Mühen, hehe) den Beginn der Konzerte abwarten konnte.
Auch gab es an jedem Tag die Möglichkeit, bei Verkaufsständen Tonträger, Bücher und andere Utensilien zu erwerben.
TAG 1
Waren, wahrscheinlich nicht zuletzt durch den Ausfall von DERNIERE VOLONTE und die „vermeintliche“ Absage von A CHALLENGE OF HONOUR am ersten Abend „nur“ ca. 150-180 Besucher (freie Schätzung meinerseits) anwesend, so musste man doch mit ein paar Minuten Wartezeit auf dem Weg in die heiligen Hallen rechnen, da Reservierungslisten gecheckt, Bändchen ausgegeben und Fotopässe ausgefüllt wurden. Aber im Endeffekt war es nicht so schlimm, vor allem sind wir ja Leipzig-geeicht und können bei 15-20 Minuten nur lächeln. 😉
Nachdem auch wir es endlich geschafft haben, mit nur „geringen“ finanziellen Verlusten („Udo, kannst mir Geld borgen?“) am Hösturz-Plattenstand vorbei, und nach sorgfältiger Kontrolle durch die „Sichäheeeit“ (so sprachen sie es selbst aus, hehe), den eigentlichen Konzertraum zu betreten, erwartete mich, als Raucher, mal eine böse Überraschung: „Rauchen Verboten“ grinste mich von mehreren Seiten hämisch an.
Nun ja, doch halb so schlimm. Wohlweislich hatte man an den schönen, an der Decke holzvertäfelten Raum ein eigenes Zelt angebaut, welches als Rauchsalon zur Verfügung stehen sollte.
Somit konnte man sich beruhigt einen heißen Met von der Bar holen und sich endlich der ersten Gruppe widmen:
SERAPHIM
Da mir SERAPHIM bis dato gänzlich unbekannt waren, konnte ich mich völlig unbefangen vom Kommenden überraschen lassen. Doch allzu positiv sollte diese Überraschung leider nicht werden, als ein junger Mann sich hinter einen Laptop verzog und dort, für das Publikum, nicht nachvollziehbaren Tätigkeiten nachging. Dazu lief per Videoprojektion ein durchaus gelungener Zusammenschnitt aus diversen Motiven, welche mir teilweise jedoch aus einigen Filmen bekannt vorkamen. Dazu bekam er hin und wieder Unterstützung von einem Trommler, welcher allerdings eher die einfachen, unspektakuläreren Percussionparts übernahm.
Die Musik schien mir stark von COLD MEAT INDUSTRIES beeinflusst zu sein und war durchwegs gut und stimmungsvoll arrangiert. In Kombination mit der Videoprojektion sah ich das Ganze dann aber eher als einen Soundtrack als ein Livekonzert.
Zwar versicherte mir der Komponist im nachhinein, dass die Arrangements und Mixe live am Laptop getätigt wurden, nur fehlt halt irgendwie die Energie, wenn sich die Performance auf ein Wippen hinter einem Monitor beschränkt.
In Zukunft sollen SERAPHIM angeblich mit richtiger LIVE-Crew auf die Bühne steigen, nur habe ich sie halt nur in dieser Variante erlebt und kann darum auch nur bedingt von einem gelungenen Auftritt sprechen. Eher von einer guten Kombination von Videokunst mit einem gut arrangierten Soundtrack.
Als nächstes wären nun laut Plan UN DÉFI D´HONEUR dran gewesen, nur wer der französischen Sprache mächtig ist konnte sich ja schon denken, wer sich hinter diesem Namen verbarg und somit spielten die eigentlich abgesagten A CHELLENGE OF HONOUR erst als Letzte an diesem Abend.
Und endlich sollte ich mein erstes Live-Konzert von WAPPENBUND erleben:
WAPPENBUND
Zwar bestand auch WAPPENBUND nur aus einem Protagonisten und einem Assistenten an der Trommel, jedoch traute sich Sven Bussler zwischen den vorzunehmenden Einstellungen an technischem Gerät auch hervor ans Mikrophon und erfreute und erschlug uns zugleich mit dem so eindringlichen und markanten Gesang, der die bombastischen und verzerrten Melodien zu etwas Einzigartigem werden lässt. Da WAPPENBUND auch generell eher auf einfachere Rhythmen setzen, machte auch der Trommler wirklich Sinn und erweckte nicht den Eindruck einer Pflichtbesetzung in diesem Genre.
Gespielt wurden Nummern von den Alben ZEITENWENDE, BLOOD AND FIRE und von der neuen 7“ ZURÜCK IN DIE HEIMAT, welche wohl bald auch in unseren Gefilden in geeigneten Lokalitäten zu hören sein wird.
Dazu gab es auch hier Videoprojektionen mit Texten und Fotos. Wie der Kontext aus alten Fotos und Reizwörtern zu verstehen sein soll kann man nicht genau entschlüsseln, man kann sich sicherheitshalber nur auf die Bandinfo verlassen um sein politisch korrektes Gewissen zu beruhigen. 😉
Aber eigentlich könnte man allein in der Verzerrung der hymnischen Melodien in tobende Lärmgewitter schon eine Aussage erkennen… wenn einem der Sinn danach steht.
Ein Motto, auf welches offensichtlich viel Wert gelegt wird lautet „Wir spielen keine Popmusik“, welchem man neben der Infoseite auch auf einem Zettelchen am Mikroständer begegnen sollte. Nun ja, Popmusik im herkömmlichen Sinn vielleicht nicht, aber tanzflächenkompatibel (in unseren musikalischen Kreisen) ist die Musik von WAPPENBUND allemal. Und das kann man in diesem Fall durchaus positiv bewerten.
Zum Schluß sollte uns noch eine kleine aktionistische Performance erwarten.
Nämlich das Zertrümmern von diversen Vinylscheiben (welche genau konnte ich leider nicht erkennen) mit einem Hammer durch Sven Bussler.
Welchem Zweck dies dienen sollte kann ich mir zwar nicht ganz erklären – ich schwanke zwischen sarkastischer Botschaft an die Limitierungssammler und opportunistischem Aktionismus um seine eigenen Limitierungen auf Ebay in die Höhe zu treiben. 😉
Wie auch immer, der Auftritt von WAPPENBUND hat sich gelohnt und man wurde mit sehr feinem melodischen Bombast-industrial verwöhnt. Wenn noch 1-2 Musiker mehr zum Livesound beigetragen hätten, dann würde ich nicht nur einen, sondern beide Daumen hochhalten.
Nach einem weiteren Besuch im Rauchsalon und Nachschub an der Metbar sollte nun die erste „Überraschung“ des Festivals folgen.
Offiziell hatten ja A CHALLENGE OF HONOUR wegen diversen Drohungen von Seiten kurzsichtiger Pseudoantifaschisten ihren Auftritt abgesagt, wahrscheinlich nicht zuletzt um den Festivalbesuchern unangenehme Störenfriede zu ersparen. Doch so leicht lässt man sich natürlich nicht ins Boxhorn jagen. Und bei der Hirnkapazität unserer Freunde bei Indymedia reicht es da auch, einfach seinen Namen ins Französische zu übersetzen um „Wir kriegen Euch“-Idioten mit einem vermeintlichen Rückzieher zu beglücken.
A CHALLENGE OF HONOUR
Ist für die Musik der Studiowerke dieses Projektes sonst hauptsächlich nur Peter S. verantwortlich, so wurde er auf der Bühne von einigen Mitstreitern unterstützt, welche sich hauptsächlich den percussiven Parts widmeten. Weiters kam diesmal, im Gegensatz zu den Tonträgern, auch ein Sänger zum Einsatz, welcher auch das Konzert mit einleitenden Worten eröffnete. In diesen wurde klargestellt, dass ACOH entgegen der Behauptungen, sie würden rechtes Gedankengut glorifizieren, keinerlei politische Intentionen in dieser Richtung pflegen.
Das Hauptthema des offensichtlich speziellen Liveprogramms war dann zwar Krieg, allerdings wurde die französische Rolle im ersten Weltkrieg behandelt, wobei auch eindeutige Statements per Videoprojektion nicht fehlten, wie man hier auch nachvollziehen kann. Und gerade in Zeiten wie diesen kann man ja wohl kaum behaupten, dass derlei Themen nicht aktuell wären. In diesem Sinne sah man einen Auftritt mit, sowohl musikalisch als auch optisch, martialischem Einschlag, welcher den Einen oder anderen vielleicht ein wenig an DER BLUTHARSCH erinnerte und bei den Nachrichten, die man davor und danach im Fernsehraum geliefert bekam, war diese Darbietung passender denn je.
Neben dem Spezialprogramm dürften dann auch noch einige bekannte Nummern in ein Livekonzept gepackt worden sein und das begeisterte Publikum forderte erwartungsgemäß auch ihre Zugabe.
Ein Stück dieser sollte, nach vorheriger Anklage des aktuellen Krieges, dann eine Coverversion von DI6s C´EST UN REVE werden, jedoch in einer etwas abgeänderten Form. Klaus Barbie wurde gegen Hans Blix ausgetauscht.
Nun waren doch einige Leute ein wenig verwundert. Da hätte man, auch meiner Meinung nach, durchaus passendere Namen finden können. Schließlich ist der Chef der Waffeninspekteure vielleicht ein vorgeschobener Hampelmann, wenn man sich die eigentlichen Pläne der US-Militärs ansieht, jedoch hat er, als Involvierter, wohl noch eine der neutralsten Positionen in dieser Aktion.
Nun denn… es hat halt Jeder seine eigene Sicht der Dinge.
Zum Abschluß gab es dann noch eine rein instrumentale Nummer, welche mir, ob ihrer Einfachheit (mittelalterlich anmutender Dudelsack(?)sound mit Trommeln) dann eigentlich am Besten gefiel.
Alles in Allem ein guter, progressiver Auftritt mit indirektem und auch direktem Bezug auf unsere derzeitige Weltsituation.
Es folgten nun vetraute Klänge aus der Konserve, dargebracht von DJs aus dem Zinnober-Umfeld. Doch, wahrscheinlich auch in Anbetracht der Tatsache, dass ja nur 30 Gäste direkt auf der Burg übernachten konnten und der Rest seine Zimmer ausserhalb hatte, leerte sich der Saal doch relativ schnell und so kam es nur mehr vereinzelt zu ein paar Tänzchen auf der anschließenden Party.
Man setzte sich dann lieber irgendwo zusammen, fröhnte dem vorhandenen Alkohol und ließ bei Plaudereien und Kurzweil die Morgenstunden immer näher kommen.
TAG 2
Nachdem man sich unter unvorstellbaren Anstrengungen dazu bewegte aus dem burgeigenen Stockbett zu kriechen, machte sich unsereiner, wie die meisten anderen Festivalbesucher auch, auf, das berühmte Kyffhäuserdenkmal zu besuchen. Nach der Fahrt durch ein paar kleinere Orte und einem mittaglichen Zwischenstopp bei einem griechischen Restaurant fährt man einen wunderschön bewaldeten kleinen Berg (wie man sich da oben halt einen Berg vorstellt, hehe) hinauf um dann an einem Parkplatz mit einem Metstand und diversen Imbissständen begrüßt zu werden.
Nach Aufstockung der Metvorräte (leider viel zu wenig) geht man dann noch mal ca.15 min. bergauf um dann gegen einen Obolus Einlass zu einem monumentalen Bau im Stil des Völkerschlachtdenkmals zu erhalten. Da wahrscheinlich die Hälfte aller Festivalbesucher diesen Einfall hatten, muss der Anblick für die restlichen Touristen wohl recht amüsant gewesen sein, als an diesem Tag vom Trachtenjanker über die Tarnhose, das Piercinggesicht bis zum Iro so ziemlich alles, was für den Otto-Normal-Verbraucher seltsam ist, auf diesem Denkmal herumkrebste.
Nun ja, wie auch immer, trotz des eingeschränkten Elans (Danke, heißer Met am Vorabend) hat sich der Ausflug auf jeden Fall gelohnt und Impressionen könnt ihr hier finden.
Wieder „daheim“ in unserer Burg genossen wir noch ein wenig die Nachmittagssonne und freuten uns schon auf das Ritteressen, welches man bei dem Spezialticket für 30 Leute (incl. Übernachtung auf der Burg) inklusive bekam.
An einer U-förmigen Tafel wurden geräucherte Forellen, gegrillte Hähnchen, Sauerkraut, frisch aufgeschnittener geselchter Braten, Erdäpfel und ähnliche Kost kredenzt. Dazu gab es wahlweise Met, Bier oder auch einfach nur Wasser.
Das Essen war vorzüglich, auch wenn ich mir bei einem „Ritteressen“ doch ein wenig mehr „Ausschweifungen“ am Tisch erhofft habe, als einfach nur vereinzelt einen lustigen Schlapphut aus Brokat am Kopf der „Mutigen“. Aber „Neofolker“ sind halt zu besonnen und gesittet um sich ungehemmt der Völlerei hinzugeben. 😉
Danach trudelten dann schon in Strömen die restlichen Besucher des zweiten Abends in der Burg ein. Erwartungsgemäß zogen FORSETI und GAE BOLG doch wesentlich mehr Leute an, als die noch relativ geheimtippmäßigen Bands des Vorabends.
Und so sollte sich nun eine Schlange von ca. 350-400 Personen (wiederum eine persönliche Einschätzung) vor dem mit Feuerstellen erhellten Eingang bilden.
Da wir die Verkaufsstände und den ungefähren Konzertbeginn bereits kannten, zogen wir es vor, die Wartezeit gemütlich im Burgcafé zu verbringen.
Nicht ganz pünktlich, aber ausreichend, schafften wir es dann hinüber, um die Eröffner des Abends präsentiert zu bekommen.
NEUN WELTEN
So jung wie das Projekt an sich dürften auch größtenteils die Mitglieder dieser Formation sein.
Zugegebenermaßen war ich ein wenig skeptisch, was die Qualitäten dieser Band betraf, da ich außer dem Namen noch nichts von ihr gehört hatte. Ich befürchtete einen peinlichen und unausgegorenen Abklatsch von Orplid & Co., wobei auch die „Originale“ nicht unbedingt meinen Geschmack treffen.
Doch ich sollte eines Besseren belehrt werden: Zwar jung (Kommentar eines Besuchers: „Die sehen aus wie eine Jungschaarcombo.“), aber durchaus professionell und sicher präsentierten die 6 Leute wunderschön arrangierten und gekonnt ausgeführten Folk. Ohne peinliche Insignien und Andeutungen wurde man ganz natürlich in eine romantische Welt aus Wald, Wiesen, Liebe und Trauer geführt. Ohne Text verstanden es NEUN WELTEN mit ihrer Musik klare Aussagen der Emotionen zu machen.
Bis dato ist nur ein Livemitschnitt von einem Konzert auf CDR erschienen, den es unter dieser email Adresse für € 4,- zzgl Versand auch zu erwerben gibt. Ich bin mir sicher, dass man auch in Zukunft noch Einiges von ihnen zu hören bekommen wird.
Eine absolut positive Überraschung bei diesem Festival.
FORSETI
Passend, im gleiches Stil, präsentierten sich auch FORSETI.
Andreas Ritter, bekannt für seine natürliche und unaufdringliche Art, und seine Kollegen zeigten schon beim nochmaligen Kurzsoundcheck, dass man um (Neo)folk zu machen nicht unbedingt mit düsterer Miene und stolzer Brust auf die Bühne gehen muss.
Ganz ruhig, freundlich und sicher kamen noch letzte Anweisungen an den Soundengineer, welche dann fließend in den eigentlichen Beginn übergingen.
Doch man möge jetzt diese Zurückhaltung bitte nicht mit Mangel an Persönlichkeit verwechseln. Daß Herr Ritter eine Meinung hat und auch noch schlagfertig sein kann, zeigte er uns, als ein Zwischenrufer sich bemüßigt fühlte ihn mit Schimpftiraden gegen die USA zu einem öffentlichen Statement aufzufordern. „Sag doch dazu mal was“ meinte der Empörte.
„Du hast doch schon genug gesagt“ war das kurze aber treffendste Statement von Andreas.
Und somit ließ man sich den Auftritt auch nicht durch Politik zerreißen und konzentrierte sich auf das Wesentliche – auf die Musik.
Wer das Glück hatte, noch eine von FORSETIs „Windzeit“-Boxen zu ergattern, der kannte so ziemlich das gesamte Programm der Band, da in dieser ja so ziemlich alle Veröffentlichungen enthalten sind, die jemals herausgebracht wurden.
Obwohl ich normalerweise ein leichtes Problem mit deutschsprachigen Neofolkformationen habe (kommt mir teilweise vor wie Goethes Erben mit Lagerfeuermusik), sprechen mich Forseti dennoch sehr an. Wahrscheinlich liegt das daran, dass eben keine gekünstelte Theatralik in den Gesang und in die Interpretation der Musik gelegt wird. Und was in diesen Kreisen ja auch eher die Ausnahme ist: Die gesamte Musik ist wirklich live. Kein Backingtape, keine CD, kein Video. Und so kann man sich bei FORSETI eben voll und ganz auf die Stimmung und die Emotionen konzentrieren, die die Musiker mit ihren Instrumenten vermitteln.
Von der „kleinenVorgruppe“ auf Falkenstein hat sich FORSETI mittlerweile zu einem eigenständigen Fixpunkt in der (Neo)folkszene entwickelt, der auch live absolut zu überzeugen vermag.
GAE BOLG & The Church Of Fand
Den eigentlichen Hauptact des Festivals sollte mit Sicherheit GAE BOLG darstellen.
Wohl wegen den bisher relativ spärlich gesäten Live-Auftritten, als auch durch die Ankündigung, dass 15 Musiker das Gewitter an mittelalterlichen Fanfaren und Trommelwirbeln unterstützen sollten und nicht zuletzt durch das „Gerücht“, dass TONY WAKEFORD mit einem Kurzauftritt das Konzert beglücken sollte, machten ziemlich viel Aufsehen um die Franzosen.
Das schienen sie auch ein wenig auszukosten und so gab es eine ziemlich lange „Spannungspause“, bevor Gae Bolg, in seinem „üblichen“ Bischofstalar und seine „Church Of Fand“ in Mönchskutten die Bühne betraten.
Es waren zwar nicht 15, aber 12-13 Leute machen auch ganz schön was her. Diese waren verteilt an Trommeln, Horn, Bass, Gitarre und Violinen.
An den Trommeln konnte ich zwei Mitglieder von HEKATE entdecken, am Bass spielte KARL BLAKE und auch PILORI soll sich unter die heiße Kutte geworfen haben.
Eines verstehe ich allerdings nicht ganz: Wenn man so viele Musiker zur Verfügung hat, wieso muß dann noch überhaupt etwas von CD kommen? Oder zumindest die Trommeln hätte man bei dieser Ansammlung an Percussionspezialisten doch eigentlich komplett live machen können?
Naja, es wurde zwar aus der Konserve unterstützt, aber dennoch boten GAE BOLG einen beeindruckenden und mitreißenden Bombastauftritt, den ihnen so schnell keiner nachmachen wird (Wenn 8 Trommler den gleichen Rhythmus pauken macht das ganz schön Druck, hehe).
Anfangs wurden hauptsächlich Nummern von der neuen CD gespielt und dann gesellten sich auch ältere Titel dazu. Bis auf zwei kurze Unterbrechungen, bei einer sprang die CD zum falschen Track (ätsch) und bei zweiterer platzierten sich die Musiker ein wenig um, gab es keinen Durchhänger und das Publikum wurde wahrlich von einem Orkan mitgerissen.
Nach dem ersten Ende ließ sich GAE BOLG durchaus mit ein paar Gestiken ein wenig bitten, die geplante Zugabe zu geben, was aber eher humoristisch zu verstehen war.
Nun folgte die Nummer, bei der wohl TONY WAKEFORD seine Stimme hätte beisteuern sollen. Doch dieser war nicht da (laut Gerüchten war er erkrankt) und so sprang der Sänger von PILORI auf die Bühne und sang lautstark mit GAE BOLG im Duett die Church Of Fand-Version von DEATH OF THE WEST. Die Nummer war sehr fein, auch wenn man PILORI nicht unbedingt als ernsthaften Ersatz für TONY WAKEFORD sehen kann. 😉
Danach, endlich, kam das heißerwartete GLORIA um mit einem fulminanten Abschluß den Abend endgültig zu krönen.
Für die übliche Zurückhaltung des Neofolkpublikums hat GAE BOLG die Stimmung tatsächlich zum Kochen gebracht. Euphorische Rufe hier und dort… einfach genial.
Wiederum gab es nun noch eine Tanznacht, welcher diesmal aber wahrscheinlich noch weniger Leute beiwohnten, da Einige sich gleich generell die Heimreise antraten.
Wir verbrachten noch eine mehr oder weniger geruhsame Nacht in der Burg, und nach einer „kurzen“ Erholungsphase traten wir dann gegen Mittag die Heimreise mit erneut 750km gegen Wien an, mit dem Gefühl, ein äußerst erbauliches Wochenende erlebt zu haben, welches man nicht missen möchte.
Die einzigen Verbesserungsvorschläge, die ich abzugeben hätte, wären die Beleuchtung und die Aufstellung der PA. Wie man an den Fotos erkennen kann, bestand das Lichtarrangement nur aus 15 roten und 3 blauen Spots, welche recht lieblos montiert und eingerichtet waren und einem Verfolgerscheinwerfer, der bei dem Mittelbalken vor der Bühne relativ selten sinnvoll zum Einsatz kommen konnte. Wenn nicht einige Bands noch mit Videobeamer gearbeitet hätten, wären alle Bands im gleichen abwechslungslosen Licht gesessen.
Und die PA war eindeutig zu weit vom Bühnenrand entfernt positioniert. Die ersten 5-8 Zuschauerreihen hörten oftmals mehr vom unverstärkten Gesang und von den Trommeln, als vom gesamten Mix, was natürlich Einbußen in der Klangqualität brachte.
Vielleicht kann man diese kleinen Missstände beim nächsten Mal beheben, auf dass der FLAMMENZAUBER 4 überhaupt ein perfektes Festival wird.
Somit: Danke an Lichttaufe, Alteuropa und alle anderen Organisatoren und Helfer für ein sehr schönes Festival welches sicher einzigartig in unseren Gefilden ist.
