Milù
eröffnet den Abend kurz nach halb neun. Schon heuer in Leipzig mit Band gesehen, tritt die (Ex?-)Sängerin von Mila Mar: Anke Hachfeld heute nur mit Einmannbegleitung am Keyboard, gelegentlich mit zusätzlicher Gitarre, auf. Der Rahmen wäre intim, und so ist sogar die Szene Wien angesichts des spärlich bestandenen Zuschauerraums zu groß. Dabei liefert Milù einen äußerst stimmigen halbstündigen Auftritt, der den vom WGT übertrifft. Nach dem Rückgriff auf Liedgut von ihrer Stammband bringt sie mit ihrer großartigen voluminösen Stimme ihre eigenen in Deutsch gehaltenen, von Sentimentalität triefenden Lieder zum Besten, weiß sich dabei dezent erotisch zu bewegen und bringt recht deutlich ein weibliches Klischee der Gefühlvollen, Wehmütig-Bedürftigen rüber. „Genug ist [eben] nicht genug“.
Altera Forma
aus Moskau schließen nach kurzer Umbauphase (viel gibt es ja nicht wegzutragen) an. Der bullige, nicht unsympathische ‚Sänger’ bemüht sich in gebrochenem Englisch mit weichem slawischen Akzent um Ansprache und eine Art extreme voice. Nebenbei selbst an den Tasten, wird ihm von einem Keyboarder an Synthesizer und Laptop assistiert, dazu ein sich zur Elektronik ins Zeug legender Schlagzeuger. Die Refrains werden mit sehr hoch eingestelltem Vocoder über blubbernden, flirrenden Tönen dargeboten. Man versteht ohnehin kein Wort. Insgesamt aber eine halbe Stunde lang ganz netter Electropop.
So warten wir nur noch auf den Hauptact.
Project Pitchfork
Um 22:30 Uhr ist es soweit. Peter Spilles sieht jung und gut aus wie nie, das schwärzliche Haar trägt er wieder kurz, am Leib ein chinesisches Jäckchen über Gebrauchshosen. Man vergisst an ihm beinah, dass es die Band im Grunde seit Ende der achtziger Jahre gibt. Der Saal hat sich endlich einigermaßen gefüllt. Nach dem ersten Song, bei dem man sogar den Eindruck hat, dass seine raue Stimme melodiös singen könnte, erzählt er, dass der Straßenlärm vor dem Hotelfenster lauter gewesen wäre als was aus den hiesigen Boxen komme. Ein Aufruf, die Anlage doch lauter zu stellen. Überhaupt versteht es Spilles, das Publikum anzusprechen, immer wieder ein Lächeln einzustreuen, während er an der bandtypischen Mikrofonhalterung in Pumpenform hängt. Erst mit der Zeit fällt mir auf, dass nicht nur er einen roten Farbstrich schräg über das Gesicht trägt, so auch der feiste Keyboarder und Backvokalist Dirk Scheuber, dem das Haar ständig ins Gesicht fällt, Gitarrist Carsten Klatte, während Drummer Achim Färber den elektroindustriellen Sound analog unterstützt. Ab dem zweiten Lied geht es aggressiver zu, wird wieder ins Mikro geschrieen. Leuchtstelen senden blendende, bisweilen grüne Lichtsalven aus. Nach dem Motto: ‚Der Sound kommt von uns, die Fotos macht ihr’, zitiert der Sänger einen Fan nach vor, der ihn vor dem Auftritt um eine Aufnahme ersucht hätte – er lässt sich mit ihm gemeinsam mit dessen Digitalkamera ablichten.
Ihre neue CD „Kaskade“ kommt live deutlich zum Einsatz und so manches Altbekanntes. Man hört u.a. „Daimonion“, „Carnival“, „Existence“. Mittendrin geht Peter in die Kniee, kriecht schick über den Bühnenboden, springt nur gerade nicht ins Publikum. Lustig erscheinen seine Armbewegungen, die ein wenig fahrig wirken. Gegen Ende der fast genau eineinhalb Stunden setzt sich ein Hang zur Electronoise durch. Das hört sich bereits nach der letzten Darbietung vor den Zugaben an, zu denen sich die Band nicht lange bitten lässt und sie mit „Timekiller“ eröffnet. Dabei gibt sich Herr Spilles die Ehre, ein bis dahin verwaistes Keyboard, das vor dem Schlagzeug abgestellt ist, zu bedienen.
„There is no future. The future is now.” … Der letzte Song kommt von der der Tournee den Titel gebenden aktuellen CD. Ohne viel Federlesen ziehen sie davon. Es ist gerade Mitternacht geworden.
Allerdings – wofür mich richtige Fans der Band, wie ich sie in den vorderen Reihen begeistert habe mitwippen und –singen sehen, steinigen mögen, kann so ein Gig mit der Zeit einen sterilen Eindruck machen, genau genommen erweisen sich die Melodien von Project Pitchfork als simpel gestrickt – ihre Stärken liegen im Sound, in der kraftvollen Darbietung. Oder entspricht das dem Gesetz des Bereiches zwischen Electro, „Industrial“, Electrorock …?
Im ganzem mitreißend!
