In den üblichen Trachten – möchte fast meinen, sie hätten vor einem Jahr ganz dieselben Kleidungsstücke getragen – betritt eine gut gelaunte, entspannt wirkende Band um 20.15 die Bühne.
Ansprache: „Herzlichen Dank für den wunderbaren Empfang! Wir wollen das ja nicht überbewerten, so ’ne kleine Band aus Berlin, die vor 25 Jahren das erste Mal unter dem Namen Einstürzende Neubauten auf der Bühne stand. – Was heißt das schon! Und deswegen sind wir auch dazu gekommen ein relativ intimes Konzert heute Abend in Wien zu spielen – nur geladene Gäste. Sozusagen alles special guests, und die einzigen special guests, die auch da sein werden, ist das Publikum …“ So aufgesetzt bescheiden hält der alte barfüßige Ironiker Blixa Bargeld seine Begrüßungsrede, komplimentiert Nachzügler in die nicht gänzlich aber von einem freundlichen Publikum gefüllte Gasometerhalle, um noch wie üblich den Zeitablauf zu erklären: zwischen zwei Blöcken von 70 und 75 Minuten wird eine dreißigminütige ‚Duschpause‘ sein.
„Ich geh jetzt“, fangen sie angekündigt leise mit Flaschengas durch Röhren an, um mit schnelleren Nummern ihre Klassiker aus den Achtzigern hochleben zu lassen, so heißt es ab dem zweiten Song bereits wieder: „Fütter mein Ego“ – etwas auseinandergenommen, dekonstruiert zwar. Bald tönt der schrille, so charakteristische Schrei, den man von Herrn Bargeld gewohnt ist – wie so einiges wird er mit Hilfe der Technik zeitlich ausgedehnt. Das Instrumentarium wechselt im Verlauf wie zu erwarten zum größeren Teil im Percussionbereich – von Plastiktonnen über Metallbecken, Röhren, fallende Metallwerkzeuge auf Flächen, Benzinkanister, postpäckchenhaft verpackte und über die Bühne gezogene Büchsen, Knisterfolie bis zu gewöhnlichem Schlagzeug. Der Gitarrenanaschlag von Jochen Arbeit gerät bisweilen kokett aber unentschlossen, was bei alten Nummern stärker auffällt. Manchmal sinkt auch die Stimmwiedergabe hinter Klang-, Geräuschteppich zurück. Das Spielbein des Sängers zuckt ja doch immer im richtigen Takt. Den auffälligsten Körpereinsatz erbringt immer noch Andrew Chudy alias NU Unruh.
„Alles ist immer nur dasselbe …(„Redukt!“) … Ist es das? Deutlich kann man die Wanderung von Krach zu Stille nachvollziehen, wie man die Entwicklung in wenigen Worten zusammenfassen möchte.
Ein Lied aus dem Jahr 1984 – den Supportern nach per Wunschranking hoch in der Wertung – wird angeblich zum ersten Mal überhaupt live gespielt, die Band habe sich damals nicht in der Lage dazu gefühlt. Sie machen die zumindest vermeintliche Premiere ganz gut. „Erkennen Sie die Melodie?“, kündigt Blixa an. Sie lautet auf „ZNS“. Und Bassist Hacke ‚tanzt‘, Bargeld bewegt sich ohnehin so grotesk, wie er nur kann. So recht will man ihre Angaben zur offiziellen Bandgeschichte nicht immer glauben. Zurufe aus dem Publikum kommentiert Blixa im Vergleich zum letzten Jahr zurückhaltender, hält sich mit polemischen Aussagen weitgehend zurück.
Nicht Not tut den Ohren fallweiße kurzer Synthiestreichereinsatz. Und wieder einmal mit „Neun Arme“ Blixas „Uptempo“-Herzschlag, 1983 per elektronischem Stethoskop aufgezeichnet, dazu Stimmverzerrungseffekt. Gleich wird wieder ordentlich auf die Metallplatte gehaut, Rasierersound an Stangen erzeugt. Das „Haus der Lüge“ wird aufgebaut.
„Sind die Vulkane noch tätig? Enttäusch mich nicht.“ Diese aus „Armenia“ stammende Frage wie auch die Reizwörter ‚Flutwelle‘, ‚Tsunami‘ nehmen wir einmal älter als das tragische Ereignis zu Weihnachten. Es folgt ein bedächtiges Getöse. ‚Special guest:‘ ist das aus verbundenen Röhren bestehende sogenannte ‚Durstige Tier‘: „original frühes Bauhaus“, ferner ein originaler Einkaufswagen, „den wir seit 1983 immer dabei haben“, es stecke noch ein Markstück von 1949 im Schlitz, wird ins Mikro erzählt. … Sie packen ihn mit Schmäh an, ihren Mythenverkauf.
„Mela-mela-melancholia liegt über der Stadt.“ … Wie fein-theatralisch Blixa zum Himmel hinaufweist, wenn er diesen im Munde führt!
Ab 21.20 Pause. Der Blick auf die Bühne nimmt sich ohne Besatzung wie ein Stillleben aus. Weitere 75 Minuten lassen die Neubauten Beispiele ihres Schaffens revue passieren. Und sind ziemlich genau einen Tag zu früh mit der Verkündung, der Papst sei tot, „am gleichen Tag wie Harald Juhnke“ – welch eine falsche Denkwürdigkeit! Wieder setzt man mit ruhigen jüngeren Liedern ein, von denen „Salamandrina“- im Wesentlichen ein A-capella-Stück – noch das temperamentvollste ist. …
Wieder mal mobiler Radioseinsatz … “von A nach B, der Liebe wegen.” Dann noch einmal expressiv: „Sehnsucht“ … „kommt aus dem Chaos“ – dieses stünde den sauber gewordenen Geschäftsmännern nach wie vor am besten an. „Selbstporträt mit Kater“ … von wegen ‚Leberschröpfen‘: Blixa trinkt das ganze Konzert über brav aus der Mineralwasserflasche.
„Was ist ist was nicht ist ist möglich“ – mal ein Lied von der Mitneunzigerzeit, das angeblich seinen Ursprung „teilweise“ in Wien genommen hat: Alex Hacke schwört das Publikum erfolgreich auf das Mitgeschrei des Refrains ein – die Strophen muss Herr Bargeld dem Blatt entnehmen. Sie nennen das eine „Gesangsübung“.
Allmählich dem Schlusse zu geht es mit „Ende neu“. Auch Hacke trommelt noch drauflos. Dann geht die Truppe ab, um mit Zugaben von zwanzig Minuten wieder zu kehren. So das schon letztes Jahr gespielte „Paradiesseits“: ‚besinnliches‘ Eisenklangspiel, das, in einen Loop verwandelt, vom Tape her übernommen wird. Vier Männer agieren auf dem Boden, nur Keyboarder Ash Wednesday bleibt am Keyboard stehen.
Während der letzten Nummern fallen mir erst Blixas schwarz lackierte Fingernägel auf – hübsch; wüsste nicht zu sagen, ob er sie regelmäßig so trägt.
„Nach uns kommt nichts mehr.“ Nach 25 Jahren Geschichte klingt dies weniger prophetisch denn als nach dem Beschluss eines schönen langen Konzerts (es ist bereits 23.06): „Alles“! Haben sie wirklich alles gegeben? Kommt bei einer Gruppe, die zu Zeiten, als ein Großteil ihrer Hörenden noch nicht gezeugt war, spontan Musikrevolution gespielt hat, noch Neues nach? In den letzten zehn Jahren konnte man den Neubauten nicht ihr Einstürzen vorwerfen, sie nicht ganz zum alten Eisen werfen, aber mehr von ausgefeiltem Kunsthandwerk als aufregenden Innovationen sprechen. Bei dieser sehr nostalgischen Tour kommen Liebhaber aller Bandphasen ein bisschen auf ihre Kosten.. Ich selbst wünschte mir, ich wäre am 1. April 1980 zur richtigen Zeit am richtigen Ort in Berlin mit staunendem Mund gestanden – und wäre trotzdem nicht schon älter, als ich bin.
