bestehen aus: Bernd Supper und Hannes Moser.

Wie sie sich auf ihrer My-Space-Seite zusammenfassen oder diversifizieren lassen: “Melancholy and destruction are pushing things forward to build up the crescendo of life. […] – a mixture of White Stripes, Sigur Rós and Aphex Twin.” [1]

Ich würde ja sagen: die wie bei Dresden Dolls bewährte Zusammensetzung von Klavier und Schlagzeug kommt glaubhaft und möchte gern Ogre auf die Lippen – der ironische Hinweis auf Skinny Puppy, wenn es darum geht sich die Lippen blutig zu beißen – und lässt in ihren elektronischen Parts an Radiohead gemahnen.
Post-Hardcore nennen das die Rezensenten. Vom anfänglichen Trio ist ein Duo ohne Gitarre geblieben, zumindestens, was die Liveformation betrifft, die vor ein zum Großteil begeistertes Publikum in Exaltationen gerät – leider ist in den leisen Stellen die notorische Disziplinlosigkeit nicht nur in hinteren Reihen zu hören – ich habe noch nie verstanden, weshalb man zu Konzerten geht, wenn man mit Bier in der Hand sein Leben oder sonstige banale Vorgänge auszubreiten beabsichtigt.

Breakbeats, Yamaha(klavier), Snapcaseschreie, mal ein Sitzen und Spielen Aug in Aug – Drums und Keyboard seitlich zum Publikum gegenübergestellt -, mal wechselweise über die Bühne springend, schreiend. Es ist was los, es ist Energie – und dem Drummer fließt einmal Speichel, dann Blut aus dem Mund, sieht dabei zunehmend fertiger aus, muss in den kurzen Liederpausen inne halten, mehr als Atem schöpfen. Die Zeichnung des roten Flecks auf seiner Hand ist dekorativ-spontanes Action-dripping.
Man wartet auf die stillen Partien, die zu den Wutausbrüchen kontrastieren müssen. … Die werden punktuell eingelöst. 

Insgesamt ein kurzer schweißgetriebener Emotionsexzess mit leisen Zwischentönen. Dem gefüllten Saal bleibt das Duo nichts schuldig, in den hinteren Reihen wird der beeindruckende Auftritt leider mit geringerer Aufmerksamkeit gewürdigt.

Dies gilt auch für die Stars des Abends [2]:

Mono

– oder wie man zu viert ein gehöriges symphonisches Getöse mit Ostinato bereitet.
Jedes ihrer zehn Minuten langen oder längeren Stücke beginnt leise, langsam, um sich zu steigern, ins gerade nicht Bombastische auszuwachsen.

Takaakira „Taka“ Goto: guitar, Tamaki: bass, Yoda: guitar, Yasunori Takada: drums: in dieser klassischen Rockbesetzung tritt eine seit 1999 bestehende japanische klassische Postrockformation auf. Hinter viermal schwarzem herabfallenden Haar sieht man ihre Gesichter nicht, versunken sich in ihre Klänge wiegend bringen sie von Anfang bis zum Ende ein instrumentales intensives Erleben und Schwelgen in eigenen inneren Schwingungen hervor. Der Grundeindruck solches doch scheinbar so abstrakten Treibens, ohne Texte, ohne zu starke Geläufigkeiten bleibt jederzeit dunkel, entsprechend sind die Gitarren gestellt. Die Melancholie, die uns daraus anspricht, umgibt uns wie einen warmen schwarzen Mantel, den man nicht ablegen möchte, während man auf Zeit und Realität vergisst.

Der Schlagzeuger bedient im zweiten Lied ein Vibraphon, die Bassistin, auf die in ihrer Mittelstellung das Licht am deutlichsten fällt (lila!)) wechselt im folgenden für Passagen zu einem Keyboard, ansonsten bleibt es bei genannter puristischer Besetzung. Trockeneiseinsatz ‚untermalt’ die vor sich hin- und herschwingende Optik der ganz auf ihre Darbietung konzentrierten Musiker. Mir ist zum Lachen und zum Weinen zugleich zu Mute im Eindruck des so stimmigen Geschrumms, in das sich die vier da auf der Bühne ein jedes Mal noch tiefer hineinzuabeiten scheinen; es ist sagenhaft, ein romantisches Donnerrollen … Und wie Tamaki die schmalen langen Finger über die vier Saiten fliegen, beide Gitarristen beinahe gleichzeitig auf dem Boden ankommen, um sich über ihren Gitarrenhälsen zu winden …

Im Verlauf des Konzerts nehmen als letzte Steigerungsstufe die Einsätze von Rückkopplung zu, tosendes Krachen, flirrendes Getöse durchfährt die Ohren – der Bann der Musik wandert endlich durch den Saal. Er artet stellenweise in Noise aus, Vorbilder wie Sonic Youth werden von der Band nicht verhehlt, sie wurden in ihren frühen Werken mit Mogwai verglichen; Mono haben keinen neuen Sound definiert; dennoch ist das hier ein eigenes ganz besonders intensives Erlebnis, das uns völlig ohne Allüren und mit dem Ausdruck der Selbstgenügsamkeit gegeben wird.

Fast ein ganzes Lied lang hat die Bassistin ihr Instrument nur mit dem Monitor kommunizieren lassen, sie steht nahezu unbewegt mit dem Rücken zum Publikum. Der Schlagzeuger scheint für eine Weile abgegangen; das Freispiel der Saiten und ihre elektrische Verdichtung läuft weiter.
Was sie machen, ist Arbeit, längst sind alle vier klatschnass. Dieses eine Lied, das sich von selbst weiter zu spinnen scheint, es hört und hört nicht auf – ich habe keine Ahnung, wie spät es ist und will es gar nicht wissen -, vielleicht ist es längst in ein anderes übergegangen.

Während der Nebel sich lichtet, taucht Yasunori Takada wieder hervor: er war gar nicht fort, geradezu unmerklich über seine schwarzweißlackierten Trommeln gebeugt.
Der eventuell sechste Song hat in einem Riff fast ein Feeling der sechziger Jahre, auch an Mandolinen an lauschigen Sommerabenden ist zu denken, doch das schlägt um wie in einen Vollmondrausch. Und in diesem lässt uns Mono alleine zurück. Die akustische Soundwand schwingt noch Minuten hindurch weiter. Der Drummer geht als letzter; nur er grüßt durch eine Verbeugung. Niemand glaubt, dass dies nun alles war. Trotz ähnlich gestalteter Musikkonserve aus der Anlage und angehendem Licht erklatscht sich das Publikum geduldig eine Zugabe … doch nein: sie kehren nicht mehr zurück.

Mono Ende November live in einer kleineren Konzerthalle einer nicht eben einladenden Gegend im Süden Wiens: der Soundtrack zu unseren je eigenen bedeutsameren Filmen des sterbenden Jahres. Man stürzt zum Merchandisingstand wenige Meter weiter, um im geduldigen Anstehen einen oder mehrere Tonträger aus den Händen der sie höchstselbst feilbietenden Frau Tamaki zu empfangen.

Links:

Scarabaeusdream: http://www.scarabeusdream.com, www.myspace.com/scarabeusdream
Mono: http://www.mono-jpn.com

[1] M. Thornhill, XL-Records. www.myspace.com/scarabeusdream

[2] “[T]he crowd is always talking a lot and drinking beers and making a lot of noise.” So äußerte sich ‘Taka’ Goto in einem Interview vom November 2006 über ihre Erfahrungen auf ihrer ersten Tour durch die USA. Sie brachen das Konzert ab: http://www.terrascope.co.uk/Features/Mono.htm . Da waren wir in Wien ja glücklich.