Nach wechselvoller Geschichte sind The Skeletal Family wieder einmal auf Tour und starten sie mit dem einzigen Gig außerhalb Deutschlands in Wien. Am selben Tag von Yorkshire kommend, mehrfach aufgehalten, so ein Mitarbeiter am Merchandisingstand, kommen sie kaum vor zehn in der Arena an, wohl mit ein Grund, dass der für 20 Uhr angesetzte Opener Chris Reed nicht in Erscheinung tritt und erst um 21 Uhr die nun einzige Vorband A Vanity vor einem schwachen Häufchen Publikum mutig die Bühne erstürmt. Die drei jungen Männer aus Wien und Umgebung hatten ausreichend Zeit für ihren Soundcheck und legen einen gekonnten frischen Auftritt hin, goutiert von vorzugsweise weiblichen Tanzwütigen. Ihr Electropoprock mit Korg/Moog/Roland und ein bisschen Gitarre emotionalisiert ohne Probleme – ein wenig wie Sneaker Pimps ohne britisch-divenhaft zu sein. Die Stimme des Sängers gerät immer wieder in quengelige Höhen, was zuweilen enerviert aber nicht schadet.

Man mag sie. Vor zwei Jahren einem Studioprojekt hervorgegangen, haben sie eine Handvoll Auftritte absolviert und stehen vor der Veröffentlichung ihrer ersten CD.

Und während der Mann vom ORF auf der Suche nach Meinungen über „starke Frauen in der Rockmusik“ noch immer mehr oder minder umsonst hausieren geht, wird sehr rasch umgebaut. Um 22.30 steht eine gehetzte Skeletal Family auf der Bühne und beginnt mit drei Klassikern, neues Material bildet überhaupt die Ausnahme – wie auch zu erwarten. Sängerin Claire, bei WGT-Auftritten vergangener Jahre immer durch ihre Jugend aufgefallen, scheint aus der Nähe etwas reifer, nichts gegen die alten Herren an den Instrumenten. Ihre Dreads wurden geschnitten und gekürzt, ihre Körpersprache wurde bewegter, aggressiver; selbst stimmlich hat sie sich verbessert. Wirklich zustatten kommt diesem Umstand die in aller Eile zusammengepfuschte Abmischung nicht, es ist wieder dieser breiige Sound. Die sich bei aller Müdigkeit Mühe gebende Sängerin muss schon mal zur Technik deuten, dass ihre Wiedergabe hinaufgepegelt werde, ihre Ansagen im schönen mittelenglischen Akzent gehen ziemlich unter.

Die Tanzenden von vorhin sind zu Pogern geworden, bei der Auslastung rempeln die Armen großteils ins Leere. Auch der vorn stehende Blinde von vorhin schwingt mit seinem Stock, als wollte er einen etwas betrunkenen Takt angeben, womit er ironischerweise die Sicht behindert. Die Performance des vielleicht bekanntesten Liedes: „Promised Land“ überzeugt nicht; mag sein, da man es zu gut mit der Stimme der alten Sängerin in Erinnerung hat. Sehr dominant und passend der Trommelwirbel des Schlagzeugers. Einen relativen Höhepunkt stellt “The Wind Blows” dar.

Nach einer Stunde muss man schon „Black Juju“ als Zugabe zur Kenntnis nehmen, wovor sie kaum eine Minute zuvor von der Bühne gegangen sind. Die zwei neuen Bierdosen in der Hand des Drummers werden jedenfalls nicht mehr zum Einsatz kommen. Noch einmal steigt der Gitarrist zurück, um die wohl ungeplante Rückkopplung abzustellen.
Vier gereifte Herren und eine jüngere Tussi, die auf bloßen Füßen umherspringt? Ist von einer der bekanntesten frühen Gothicbands nichts als ein x-ter Aufguss geblieben? … Ganz so hart wollen wir nicht urteilen.

 

Derzeitiges Line-up:

Claire – vocals
Stan Greenwood – guitar
Roger ‘Trotwood’ Nowell – bass
Martin Henderson – drums
Ian ‘Karlheinz’ ‘Spud’ Taylor – keyboards

Setlist:
Lies
Hands On The Clock
She Cries Alone
Faithless Whore
Delirium
Only Sometimes
Never Again
So Sure
Best Friends
Hearts Beating
Promised Land
The Wind Blows
Black Juju
Gut Feeling (als ursprüngliche Zugabe vorgesehen)