Seelen/Riss
Drei Mann (einer in weißem Schlabberlook mit Käppchen); Eine Yamaha, ein Roland, ein Notebook. Der allseits szenebekannte ‚DJ Dave’ tut es jeglichem Vorbild bestens nach und bringt Körpereinsatz, wie man ihn vom Dancefloor kennt. Rau, effektiv, wenn sie aufeinander reagierend mit bis zu drei technisch verzerrten Stimmen in den schütter gefüllten Saal schreien.
Der Großteil der zahlenden Gäste des heutigen Abends befindet sich schließlich im lauschigen Gastgarten.
Es ist Electro, was man zu hören bekommt, halb brachial, mit eventuell positiver Botschaft, wenn man sie akustisch verstünde – der Sound ist ärgerlich dumpf eingestellt.
Terence Fixmer (von Fixmer & McCarthy)
Zehn vor neun beginnt ein lockiger Typ südländischen Aussehens seine Register zu ziehen, bestehendaus Apple, Kabelsalat und Mikro für fallweisen Worteinsatz. Es erwarten das sich langsam verdichtende Publikum schön monotone Querschläger, manchmal atonale Eindrücke, verschleppte Loops zu betont maschinellen Geräuschen über nach und nach einsetzenden Beats, die im weiteren Verlauf härter werden, um knapp vor Techno anzuhalten. Kurz gesagt: eins geht ins andere über, doch es gibt keine Lieder. So wie ein gestresster DJ, auf dessen T-Shirt die Botschaft „True Romance“ zu lesen steht, halt Musik macht. Sein Mineralwasserfläschchen lässt er unberührt zurück.
Nitzer Ebb
Das Warten auf die Heroen des Abends und einer ganzen Richtung: ‚EBM’ nimmt eins vor zehn Uhr sein Ende, der Saal hat sich gut gefüllt, ohne ganz ausverkauft zu sein.
Der Wandverhang: dreimal „NEP“ in einer Zeile, jeweils darunter ein Zahnrad, ein sozialistischer Stern und ein Hammer, auch beim Merchandisingstand zu erwerben mit etwas zu unifomhaftem Sweatshirt unterm Muster.
Wie sie da so auf der Bühne in Erscheinung treten: Blonde Tour-Drummerin bescheiden ans Werkzeug gehend, Glatzkopf Bon Harris mit einpeitschendem Schrei eines wilden Herolds, Douglas McCarthy (dessen neuerer musikalischer Partner Fixmer ja kaum eine halbe Stunde zuvor allein mit der Technik hat ringen müssen) Kopf und Oberkörper zurückgebogen, als erwarte er ganz viel Genuss. Das vielleicht bekannteste Lied „Let Your Body Learn“ stehen die gut erhaltenen Enddreißiger gemeinsam vor der Rampe, worauf sich Mr. Harris hinter das zweite Schlagzeug zurückzieht, um bei Bedarf jene rhythmischen Schreie einzuflechten, wie sie die so simplen aber mitreißenden Songstrukturen verlangen. Wie sehr die akustischen Drums, betrommelt mit Fellsticks, technisch verstärkt werden, tatsächlich zur aus zwei Apples vorprogrammierten Minimalelektronik beitragen, ist schwer herauszuhören. Die nächsten, sehr knapp aber auch sehr dicht erscheinenden Eineinviertelstunden wird ein Best-of-Set abgespult, wie es der Retrospektive „Body Of Work 1984 – 1997“ entspricht.
Zur hypnotischen Wirkung ihrer brutalen direkten Lieder und Show tragen entscheidend repetitive Textzeilen aus oft nur einem Wort bei, die mit knochenharten Beats einprägsam korrespondieren und noch nach vielen Jahren Pause die (kleine) Masse (des „Szene-Wien“-Publikums) zum Kochen bringt. Der optische Teil der Inszenierung lässt Visuals und dergleichen vollständig aus, ist zum allergrößten Teil getragen durch das aggressive Auftreten des Douglas McCarthy, mehr dass er nahezu die ganze Zeit die Bühnenlänge durchmisst, rapide hin und herzieht, um Staccati ins Publikum zu schleudern, das zu weiten Teilen fanatisch antwortet, von Beginn an mitschreit, mithüpft – und das bei einer Affenhitze, die alles andere als abnimmt.
„Fucking hot!“ – Eine der wenigen Meldungen außerhalb der vorgetragenen Titel. – Wie doppelsinnig. Dabei ist die Aussage ihrer einst für die Entwicklung und Etablierung der Electronic Body Music so einflussreichen Kracher, zu denen man alle möglichen Formen von Akrobatik beginnen kann, nur zu klar gepolt. Nach der fünften Nummer – und man kennt sie irgendwie alle, selbst wenn man kein Fan ist – knöpft der ‚Sänger’ sich das schwarze Hemd auf, steckt die Hand in die schwarze Hose, zieht sie einen Zentimeter tiefer. Der Eindruck läuft allerdings auf Vollkörpereinsatz hinaus, ich denke mir’s und erhalte einen Prankenschlag durch eine vor mir tanzende Person. Auch der Rest der Besetzung ist in Schwarz – das müsste nicht weiter betont werden.
McCarthy trägt übrigens eine weiße Unterhose.
Während der ersten Zugabe hat Douglas endlich seine Sonnenbrille abgenommen, mit der er wie ein L.A.-Cop aus einem Hollywoodfilm der 80er Jahre gewirkt hat. … „What you see is what you get“?
Nach nur einem Lied wieder draußen, lässt sich die Gruppe rasch für zwei weitere Songs auf die Bühne klatschen und traut sich zum Abschluss an eins ihrer späten für ihre Verhältnisse gefühlvoll-melodiösen Lieder – ein einziges Mal während des ganzen Konzertsabends kehrt eine Ahnung von Gesang ein. In aller bescheidenen Ironie gesagt: der Ausreißer tut der überzeugten Stimmung keinen Abbruch mehr. Noch eine Weile ebbt der Applaus nicht ab. Manche werden ihre Eintrittskarte nutzen, um im ‚p’ während der Aftershowparty auf eventuelle Tuchfühlung zu gehen, was allerdings einen Mangel an Sitzgelegenheiten für nicht gerade Tanzwillige nach sich ziehen wird.
Man kann zu Nitzer Ebb stehen, wie man mag. Inwiefern ihre Musik und Inhalte mit Gothic zu assoziieren sind, ist Gegenstand anderer Diskussionen. Als Pioniere eines ganzen Genres von der Zeit überholt, gelingt es ihnen heute mit Leichtigkeit, den Esprit und die Schärfe eines bahnbrechenden Stils zu vermitteln und so vielen zweifelhaften Kommerzerzeugnissen und Eintagsfliegen den Rang abzulaufen.
