Auf diese Gruppe durfte man gespannt sein. Gegründet 1977 bei einem Projekt elektronischer Musik des San Francisco City College, wurde sie durch höchst eigenwilligen New/No Wave, kombiniert mit Elementen von Gothic, Funk, Jazz etc., bekannt, der sich zu einem hypnotisch-kuriosem Sound mischte. Jahrelang hielt man sie für aufgelöst …
Nun melden sich Peter Brown ( Keyboards, other instruments) , Blaine L. Reininger ( Keyboards, Violine) , Peter Principle (Gitarren) , Luc Van Lieshout (Blasinstrumente) nach Jahren mit verspielter Laune und frischem Tonträger zurück. 20.15 sehe ich mich im Saal um, zu 90% leer. Ob er sich noch füllen wird? Das Publikum, das sich einfindet, setzt sich höchst illustre zusammen. Alte Fans und jüngere, auch schon eine Generation dazwischen tummeln sich in der Szene.
Die „Vorband“: ein Mann, ein Frau sitzen funkstörungsmäßig an Reglern. Man vergisst sofort ihren Namen.
Irgendwann nach halb zehn Uhr betreten fünf teils gut erhaltene Herren die Bühne. Synthesizer, Trompete/Mundharmonika, Violine … Das erste Lied beginnt mit lauten Bassakorden. Die Atmosphäre flutet einen nicht voll gestopften Saal, man fühlt sich nicht allein und hat Platz. Nun kommt auch das ‚Bandmitglied‘ zum Vorschein, das vom linken Bühnenrand die Spielenden mit Minilasersalven beschießt. Ein Bruce Geduldig (?), der geduldig analoge Visuals steuert.
Early Child Training # 2 …
Der Korg/Roland-Mann übernimmt die Vocals. Der Violinist greift nach der Gitarre. Der Visualiser zeigt ein metallisches Skelett vor. Der zweite Keyboarder nimmt ein Saxophon heran.
‚Maschinenrauch‘. So möchte man das zusammenfassen.
„Dieses Lied heißt Baron Brown.“ Ein Song von der neuen CD: „Cabin In The Sky“ – der ersten wirklich neuen Studioveröffentlichung seit 1987, die sich sehr entspannt anhört, postmodern wenn auch nicht zu eklektisch anmutet, nach so langer Bandgeschichte nicht erstaunlich. Der Violinist übernimmt die zweite Stimme.
Die Visuals bestehen nun aus projizierten Autokolonnen, Blutkörperchen, Ansichten des Mikrokosmos. Später nimmt der ständig in Bewegung bleibende fünfte Mann nach experimentellen Maßstäben eine simple Taschenlampe mit geringer Leuchtkraft zu Hilfe, um mit ihr die Gesichter der Musiker zu bestrahlen. Ein Overheadgerät kommt zum Einsatz, er schmiert mit den Händen über die Leuchtfläche, verwischte Fingerabdrücke wirken von der Bühnenhinterwand. Es folgen filmische Samples aus den vierziger und fünfziger Jahren, Ruinendarstellungen, … Puppen werden bewegt, Schattenspiele mit Mineralwasserflaschen versucht. Der Mann gibt sich bei den kleinsten Effekten Mühe, selbst wenn sie in den hinteren Reihen kaum wahrgenommen werden dürfte.
Fruchtsaftwerbung wird geradezu eingeleitet: O Happy Day? Christmas Day? … „Here Till X-mas“: ein herausragendes Lied mit atonalen, Jazz-, Funkelementen und penetrant-elektronischem Perkussionseffekt. Die Leute nehmen es gut auf.
Ein italienisches Lied: „Diario di un egoista“ (auf der neuen CD finden sich noch drei weitere italienische Titel aber instrumental ausgeführt), wieder deutsch angesagt – die amerikanisch(-belgisch)e Band weiß sich international auszudrücken und zeigt dabei noch Humor: das Publikum verstehe sonst ja nicht. Virtuos bis zum Ende in der Instrumentalistik: Pizzicato, Klavier, von dem Griegs „In der Halle des Geisterkönigs“ ertönt. Der Ausnahmetitel, auf den unsere Batcaver hoffen würden: „No Tears“ passt da so gar nicht ins Programm, aber doch manches Altes …: „L’etranger“, „The Waltz“, …
„Here comes loneliness … its holiness“ …
Nach einer Stunde verschwinden Tuxedomoon von der Bühne. Es ist 22.37. Es vergeht einige Zeit, bis sie sich von überzeugendem Applaus zu Zugaben verlocken lassen, mit Bierdosen in den Händen wieder zeigen. Das Repertoire wird noch um eine kleine Flöte erweitert. Muezzinartige Rufe werden zu stampfenden Beats gereiht, die Trompete flottiert dazu frei. Der Visualiser geht mit einem alten Super-8-Filmgerät von Musiker zu Musiker und strahlt jedem der Reihe nach ins Gesicht. Da blitzen einmal Nase, dann Stirne drollig auf, das Procedere wirkt mehr durch die Mühen des Vorgangs als durch sichtbare Effekte.
Unter den Zugaben ihr „erstes Lied von vor fünf Millionen Jahren“. Nach drei nahezu meditativen Songs verschwinden sie wieder, lassen sich noch einmal wacker aus dem Backstagebereich klatschen. Der Geiger fehlt, dafür wird die Trompete durch ein Horn vertauscht.
Der Abend klingt kurz nach elf mit einer melancholischen Ballade aus.
Angaben der Instrumente ohne Gewähr. Die Herren tauschen sie so oft aus, dass man nahezu den Überblick verliert.
